Thomas Ruff - Andere Porträts + 3D (Biennale Venedig 95) - 1995

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ÓTIMA PUBLICAÇÃO pelo famoso fotógrafo alemão e artista Thomas Ruff -
exibindo seu trabalho para a sua mostra no Pavilhão Alemão da Bienal de Veneza, em 1995.

Thomas Ruff, nascido em 1958, fez parte da lendária primeira turma da Kunstakademie em Dusseldorf, juntamente com Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Struth, Tata Ronkholz e Axel Hütte, sob orientação de Bernd e Hilla Becher.
Thomas Ruff estudou na academia entre 1977 e 1985.
Thomas Ruff costuma ser comparado com outros membros de uma geração proeminente de fotógrafos europeus, incluindo Thomas Struth, Andreas Gursky e Rineke Dijkstra.
Thomas Ruff tem sido descrito como 'um mestre de imagens editadas e reimaginadas'.
Em 1982, ele passou seis meses na Cité internationale des arts, em Paris. Em 1993, ele foi bolsista na Villa Massimo, em Roma.
Comentando sobre suas influências, Ruff disse: "my professor Bernd Becher, nos mostrou fotografias de Stephen Shore, Joel Meyerowitz e os novos fotógrafos americanos da cor."
De 2000 a 2005, Ruff lecionou Fotografia na Kunstakademie Düsseldorf.

Cantz, Ostfildern. 1995. Primeira edição, primeira tiragem.

Capa mole (conforme publicada).
210 x 280 mm.
60 páginas.
Fotos: Thomas Ruff.
Texto em inglês e alemão.

Condição
Interior fresco e impecável; limpo, sem marcas e sem manchas de oxidação. Exterior com barely nenhum sinal de uso; pequeno vestígio amarelado de uma etiqueta de preço antiga. No geral, em bom estado.

Ótima publicação inicial da Ruff.

Ruff compartilha um estúdio na Hansaallee, de Düsseldorf, com outros fotógrafos alemães Laurenz Berges, Andreas Gursky e Axel Hütte. O estúdio, uma antiga estação elétrica municipal, inclui uma galeria no porão.
Thomas Ruff, um dos seis filhos, nasceu em 1958 em Zell am Harmersbach, na Floresta Negra, Alemanha. No verão de 1974, Ruff adquiriu sua primeira câmera e, após frequentar uma aula noturna sobre técnicas básicas de fotografia, começou a experimentar, tirando fotos semelhantes às que ele tinha visto em muitas revistas de fotografia amadora.
Na juventude, ele ficou fascinado pelas teorias de Aldous Huxley, que inspiraram suas fotografias. No verão de 1974, Ruff adquiriu sua primeira câmera. Depois de frequentar uma aula noturna de técnicas básicas de fotografia, ele começou a experimentar, tirando fotos semelhantes àquelas que vira em muitas revistas de fotografia amadora.
Durante seus estudos em Düsseldorf e inspirado pelas palestras de Benjamin HD Buchloh, Ruff desenvolveu seu método de fotografia serial conceitual. Ruff começou a fotografar paisagens, mas, ainda estudante, passou a registrar os interiores de habitações alemãs, com características típicas das décadas de 1950 a 1970. Em seguida, vieram vistas semelhantes de edifícios e retratos de amigos e conhecidos da cena artística e musical de Düsseldorf, inicialmente em formatos pequenos.
Em seu estúdio entre 1981 e 1985, Ruff fotografou 60 retratos de meio corpo da mesma forma: imagens com aspecto de passaporte, com a borda superior das fotografias situada logo above dos cabelos, iluminação uniforme, o sujeito entre 25 e 35 anos, tiradas com um negativo de 9 × 12 cm e, devido ao uso de flash, sem qualquer borrão de movimento. Os retratos iniciais eram em preto e branco e pequenos, mas Ruff logo passou para a cor, usando fundos sólidos de cores diferentes; a partir de uma pilha de papel cartão colorido, o retratado poderia escolher uma cor, que então servia de fundo. Os retratos resultantes retratam as pessoas individualmente – muitas vezes colegas de estudo de Ruff – enquadradas como em uma foto de passaporte, tipicamente apresentando expressões neutras, às vezes de frente, às vezes em perfil, e diante de um fundo simples. Ruff começou a experimentar impressão em grande formato em 1986, acabando por produzir fotografias com até sete por cinco pés de tamanho (210 × 165 cm). Até 1987, Ruff havia destilado o projeto de várias maneiras, decidindo quase exclusivamente pelo uso da visão frontal completa e ampliando o trabalho pronto para proporções monumentais. O crítico de arte Charles Hagen, escrevendo para The New York Times, comentou: “Ampliadas para proporções de parede, as fotografias pareciam grandes faixas de ditadores da Europa Oriental.”
Como achou o efeito das cores muito dominante nesses retratos, Ruff escolheu um fundo claro e neutro para as obras que fez entre 1986 e 1991. Em uma conversa com Philip Pocock, Ruff menciona uma conexão entre seus retratos e os métodos de observação policial na Alemanha na década de 1970, durante o Outono Alemão. De fato, enquanto experimentava com rostos compostos em 1992, Ruff se deparou com a Minolta Montage Unit, uma máquina geradora de imagens, usada pela polícia alemã na década de 1970 para gerar retratos compostos. A partir de uma combinação de espelhos, quatro retratos, alimentados na máquina, produzem uma imagem composta. Ruff começou reconstruindo rostos, mas logo achou mais interessante construir rostos artificiais, que frequentemente combinam traços de homens e mulheres, os quais não existem, mas poderiam existir conceitualmente na realidade; isso resultou em sua série Anderes Porträt (1994–1995).
Ruff pretendia que grandes grupos de retratos coloridos de aproximadamente oito por dez polegadas fossem pendurados juntos, então para adicionar variedade ele fotografou cada pessoa contra um fundo colorido.
Wikipedia