Thomas Struth - Unconscious Places (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

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ÓTIMO TÍTULO DE FOTOLIVRO de renomado fotógrafo alemão Thomas Struth, famoso por muitos excelentes fotolivros, como 'Museum Photographs' (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook - A History, volume 2, página 273/274) - em condição totalmente nova.

O estilo inimitável de Thomas Struth é exibido nesta nova edição compacta de sua marcante coleção de vistas de rua de 1970 a 2010.

Novo, em excelente estado, nunca lido; ainda originalmente embrulhado na película plástica do editor.
Cópia do Colecionador

Thomas Struth é um dos fotógrafos mais conhecidos que emergiram da escola de Bernd e Hilla Becher. Neste volume célebre, Struth apresenta uma série de cenas urbanas de cidades como Edimburgo, Lima, Pyongyang, Nápoles e Nova Iorque, todas tiradas sob condições semelhantes — desprovidas de atividade humana. Struth refere-se a esses prédios mundanos, ruas desocupadas e fachadas anônimas como 'lugares inconscientes' — ambientes que recebem significado apenas pelo espectador. Capturadas com notável destreza técnica e apresentadas com uma neutralidade poderosa e contida, as imagens de Struth permitem apreciar plenamente o caráter de uma cidade — desde os cabos de telefone no alto até o calçamento abaixo. O ensaio elucidativo do renomado sociólogo Richard Sennett revela como a fotografia sóbria e lúcida de Struth leva o espectador a criar suas próprias conclusões, em vez de impor uma perspectiva. A interação resultante entre fotógrafo, espectador e paisagem pode deter a chave para entender como a arquitetura afeta nosso cotidiano.
(da editora)

Thomas Struth foi aluno da primeira turma dos fotógrafos e artistas amplamente influentes Bernd e Hilla Becher na 'Art Academy' de Düsseldorf.
A Escola de Fotografia de Dusseldorf refere-se a um grupo de fotógrafos que estudaram na 'Kunstakademie Dusseldorf' por volta de meados da década de 1970.
Conhecidos por sua devoção rigorosa à tradição alemã dos anos 1920, a Neue Sachlichkeit, as fotografias dos Bechers eram imagens claras, em preto e branco, de arquétipos industriais (cabeças de minas, torres de água, armazéns de carvão).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff e Thomas Struth modificaram a abordagem de seus professores ao aplicar novas possibilidades técnicas e uma visão pessoal e contemporânea, mantendo o método documental proposto por seus tutores.

Thomas Struth, nascido em 1954, é um fotógrafo alemão que é mais conhecido por sua série Museum Photographs, fotografias em preto e branco das ruas de Düsseldorf e de Nova York tiradas na década de 1970, e sua série de fotografias de família. Struth vive e trabalha entre Berlim e Nova York.
Nascido de ceramista Gisela Struth e do diretor de banco Heinrich Struth em Geldern, Alemanha, Struth estudou na Academia de Düsseldorf de 1973 a 1980, onde inicialmente estudou pintura sob Peter Kleemann e, a partir de 1974, Gerhard Richter. Cada vez mais atraído pela fotografia e com o apoio de Richter, Struth, junto com Candida Höfer, Axel Hütte e Tata Ronkholz, ingressou no primeiro ano da nova turma de fotografia dirigida por Bernd e Hilla Becher, em 1976.
Wikipedia

Prestel, Munique, Londres, Nova Iorque. 2020. Primeira edição da Prestel, primeira tiragem.
Original publicado pela Schirmer and Mosel, Munique, em 2012.

Capa dura com sobrecapa. 240 x 228 mm. 264 páginas. Fotografias: Thomas Struth. Texto: Richard Sennett. Texto em inglês.

Ótimo photobook de Thomas Struth — em perfeito estado.

Um dos fotógrafos contemporâneos mais conhecidos da Alemanha. Seu trabalho tem sido amplamente exibido em exposições como o The Metropolitan Museum of Art em Nova York, o Museo Nacional del Prado em Madrid, a Whitechapel Gallery em Londres e o Haus der Kunst em Munique. Ele vive em Berlim e em Nova York.

Richard Sennett é o Professor Centenário de Sociologia na London School of Economics. Ele é Diretor Fundador do New York Institute for the Humanities e, em 2018, foi nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico e eleito Fellow da British Academy.

Em 1976, como parte de uma exposição estudantil na Academia, Struth mostrou pela primeira vez uma grade composta por 49 fotografias tiradas de uma perspectiva centralizada nas ruas desertas de Düsseldorf, cada uma obedecendo a uma lógica estrita de simetria central. As composições são simples e as fotografias não são encenadas nem manipuladas digitalmente na pós-produção. Também são evitados os fortes contrastes de luz e sombra, Struth preferindo a luz cinzenta, sem inflexões, do início da manhã. Isso serve para realçar o tratamento neutro das cenas.
Em 1977, Struth e Hütte viajaram para a Inglaterra por dois meses e se uniram para fotografar diferentes aspectos da habitação no contexto urbano do East London. Em 1978, Struth foi o primeiro artista residente no P.S. 1 Studios, em Long Island City. Em 1979, Struth viajou para Paris para visitar Thomas Schütte, um colega estudante na Kunstakademie, e continuou suas fotografias de paisagens urbanas. Ele passou a produzir séries semelhantes em Roma (1984), Edimburgo (1985), Tóquio (1986) e outros lugares. Essas primeiras obras consistiam principalmente em fotos em preto e branco de ruas. Arranha-céus eram outra característica de seu trabalho, com muitas de suas fotografias tentando mostrar a relação que as pessoas têm com seu ambiente moderno.
Na metade dos anos 1980, Struth acrescentou uma nova dimensão ao seu trabalho ao começar a produzir retratos de família, alguns em cores e outros em preto e branco. Isso ocorreu após uma reunião com o psicanalista Ingo Hartmann. Como resultado, essas obras tentam mostrar as dinâmicas sociais subjacentes dentro de uma fotografia aparentemente parada.
Em 1989, Struth começou a trabalhar em seu ciclo mais conhecido, Fotografias de Museu, dedicado aos visitantes de alguns dos maiores museus e edifícios do mundo, incluindo o Art Institute of Chicago, o Musée du Louvre em Paris, a Accademia em Veneza e o Panteão em Roma. Expandindo a prática após morar em Nápoles e Roma no final dos anos 1980, ele também fotografou visitantes de igrejas. A partir de 1998, Struth ampliou a série com imagens captadas em locais de grande significado secular (incluindo a Times Square e o Parque Nacional de Yosemite). Suas fotos do Museu Pergamon em Berlim, tiradas entre 1996 e 2001, compõem a primeira série de Fotografias de Museu dedicada inteiramente a um único museu, com obras arquitetônicas e escultóricas da antiguidade clássica, incluindo o famoso Altar de Pergamon e a porta do mercado de Miletos. Após várias tentativas malsucedidas de criar obras baseadas em fotos espontâneas de visitantes no Museu Pergamon, em 2001 ele decidiu orquestrar a disposição dos participantes em uma série de fotos. A série 'Museo del Prado' de Struth, de 2005, composta por cinco fotografias tiradas ao longo de uma semana, todas captadas de ângulos ligeiramente diferentes, de visitantes reunidos ao redor de Las Meninas de Velázquez. Ainda em 2005, ele começou a produzir uma segunda série, composta por close-ups de espectadores de uma única obra no Hermitage, em São Petersburgo. Aqui, os espectadores são o objeto central da fotografia, enquanto a obra de arte permanece fora do enquadramento. Ao incluir em suas fotografias pessoas que olham para a arte, 'Struth faz com que os espectadores... tomem consciência de sua própria participação ativa na construção do significado da obra, não como consumidores passivos, mas como reinterpretes do passado'.
Baseando-se em Düsseldorf, o perfil de Struth continuou a se expandir na década de 1990. Entre 1998 e 2006, Struth começou a vasculhar o mundo em busca de cenários de selva no Japão, Austrália, China, América e Europa; suas primeiras oito grandes fotografias de Paradise foram criadas em 1998 na Floresta Tropical de Daintree, na Austrália. Entre 1995 e 2003, ele produziu uma série de fotografias mostrando grupos de pessoas reunidas em locais emblemáticos, seja como turistas ou como peregrinos.
Novas fotografias coloridas de tamanho mural de 2010, criadas ao longo da Ásia, Europa e Américas, que têm até 4 metros de comprimento, registram a complexidade estrutural de espaços remotos de pesquisa tecnológica, científica e industrial, como institutos de física, fábricas farmacêuticas, estações espaciais, estaleiros, instalações nucleares e outros edifícios de produção tecnológica. Em 2014, Struth apresentou uma série de imagens nas quais novamente penetra em locais-chave da imaginação humana para examinar a paisagem do empreendimento, invenção e engenharia digital. Tomando um local arquétipo para a criação de sonhos culturais e imaginação, um grupo de fotos mostra vistas panorâmicas da Disneyland e Disney California Adventure (sem multidões), parcialmente inspirado pelo artigo de Katja Eichinger de 2008 na Frankfurter Allgemeine Zeitung sobre a perspectiva e leitura alteradas dos parques temáticos desde seus primórdios na década de 1950. Para seu trabalho mais recente, Animals (2017–2018), Struth trabalhou no Leibniz Institute for Zoo and Wildlife Research (IZW) em Berlim, acompanhando pesquisadores de biologia e medicina veterinária em seus estudos sobre a diversidade e conservação da vida selvagem.[citação necessária]
Enquanto isso, Struth continua a acrescentar à sua coleção de retratos de família. Em 2002, Gerhard Richter pediu a Struth que fizesse um retrato de família para um artigo sobre o trabalho de Richter na revista The New York Times Magazine. Em 2011, ele foi comissionado pela National Portrait Gallery para fazer um retrato duplo da Rainha Elizabeth II e do Duque de Edimburgo.
De 1993 a 1996, Struth foi o primeiro professor de fotografia na Staatliche Hochschule für Gestaltung em Karlsruhe, Alemanha. Em 2007, ele foi artista-residente no Atlantic Center for the Arts. Entre 2010 e 2011, atuou como Professor Visitante Humanitas em Arte Contemporânea na Universidade de Oxford.
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