Yuni R. P - Donde el Cielo Besa el Mar

Pintura realizada pelo artista Yuniesky R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhada integralmente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou emolduramento.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas no prazo máximo de três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico de bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo a sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuniesky R. P é um jovem artista com formação profissional sólida que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra se distingue por uma linguagem pictórica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente por meio do uso da espátula, ferramenta com a qual ele constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura é caracterizada por um rico empaste, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na maneira de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, veleiros, fauna, flores e cidades evocadoras formam um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, já que a fotografia não consegue capturar completamente a riqueza do empasto, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase táctil. A sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a deter-se, observar e sentir.


Esta marina é um exercício magistral de impressionismo abstrato, onde a matéria pictórica ganha vida própria. Por meio do uso profuso de óleo aplicado com espátula, o artista gera texturas táteis que simulam o movimento rítmico das ondas e a dispersão das nuvens. A paleta é audaciosa e emocional, enfrentando violetas profundos e verdes esmeralda com um centro de luz incandescente que domina a composição. O pintor busca transmitir uma sensação de transcendência e serenidade dinâmica; o veleiro, embora pequeno diante da imensidão, torna-se um símbolo da vontade humana navegando em direção ao absoluto, envolto em uma atmosfera de sonho e energia pura.