Yasse Tabuchi (1921-2009) - Untitled






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"Untitled" de Yasse Tabuchi (1921-2009), assinado à mão, litografia edição limitada (67/200), em bom estado, 47 cm de altura por 65 cm de largura, Japão, 1980-1990, vendida pela Gallery.
Descrição fornecida pelo vendedor
O pintor japonês de aquarela, gravador, litógrafo e ceramista Yasse Tabuchi nasceu em Kitakyūshū, província de Fukuoka, Japão, em 1921.
Depois de ser mobilizado na marinha e na força aérea nos últimos anos da Segunda Guerra Mundial, ele estudou História da Arte na Tokyo University of Arts de 1946 a 1951, enquanto começava a pintar. Em 1951, ele deixou a família e o país para trás e foi para a França, chegando de barco a Marselha. O jovem decide começar uma nova vida na França e vai para Paris. Em 1959, para ter um espaço amplo para trabalhar, ele compra uma fazenda em Essonne, em Vauhallan, ao sul da capital; ficará muito próximo de Foujita, que mora bem perto dele.
Yasse Tabuchi encontra Pierre Alechinsky, Asger Jorn e os pintores do grupo Co-BrA; suas obras, embora fortemente influenciadas pelo surrealismo, aproximam-se da abstração. Na segunda metade dos anos 1950, o artista tornou-se particularmente interessado na abstração lírica e explorou o chiaroscuro para criar obras com fortes contrastes de cores; conhecemos os estreitos vínculos entre a abstração lírica e a caligrafia e os ideogramas do Extremo Oriente.
Mantendo relações variáveis com a realidade, brincando com evocações de céus, água, vento, colinas, gráficos vastos e impetuosos, trabalhando com materiais procurados, com predileção por iluminação negativa escura sobre fundo claro, ou, ao contrário, no chiaroscuro de brancos violentos sobre fundo escuro, invadem a superfície da tela, enrolando-se até ficarem completamente ocupados. Após esse período, Yasse Tabuchi “recomeça” a partir de Matisse, ou mais precisamente do que o próprio Henri Matisse extraiu do japonês do século XIX, para pintar, depois da violência dos elementos, a alegria de viver, de estar no mundo e de contemplar tudo o que vive ao redor, em que as obras revelam uma mudança radical de seu clima psicológico.
O artista criou várias decorações arquitetônicas, entre as quais devem ser mencionados o importante conjunto de salas do Philips Cultural Centre em Eindhoven (Holanda) e a monumental parede cerâmica do 20th Century Art Museum em Ikeda, Japão.
A obra do artista tem sido mostrada em numerosas exposições individuais desde 1955 (Paris, Bruxelas, Milão, Copenhague, Malmö, Tóquio, etc.) e em exposições coletivas (Salon de Mai, Salon des Réalités Nouvelles, Bienal de Tóquio, Bienal de São Paulo, etc).
Yasse Tabuchi morreu em Vauhallan, em 2009, aos 88 anos.
Mais sobre o vendedor
O pintor japonês de aquarela, gravador, litógrafo e ceramista Yasse Tabuchi nasceu em Kitakyūshū, província de Fukuoka, Japão, em 1921.
Depois de ser mobilizado na marinha e na força aérea nos últimos anos da Segunda Guerra Mundial, ele estudou História da Arte na Tokyo University of Arts de 1946 a 1951, enquanto começava a pintar. Em 1951, ele deixou a família e o país para trás e foi para a França, chegando de barco a Marselha. O jovem decide começar uma nova vida na França e vai para Paris. Em 1959, para ter um espaço amplo para trabalhar, ele compra uma fazenda em Essonne, em Vauhallan, ao sul da capital; ficará muito próximo de Foujita, que mora bem perto dele.
Yasse Tabuchi encontra Pierre Alechinsky, Asger Jorn e os pintores do grupo Co-BrA; suas obras, embora fortemente influenciadas pelo surrealismo, aproximam-se da abstração. Na segunda metade dos anos 1950, o artista tornou-se particularmente interessado na abstração lírica e explorou o chiaroscuro para criar obras com fortes contrastes de cores; conhecemos os estreitos vínculos entre a abstração lírica e a caligrafia e os ideogramas do Extremo Oriente.
Mantendo relações variáveis com a realidade, brincando com evocações de céus, água, vento, colinas, gráficos vastos e impetuosos, trabalhando com materiais procurados, com predileção por iluminação negativa escura sobre fundo claro, ou, ao contrário, no chiaroscuro de brancos violentos sobre fundo escuro, invadem a superfície da tela, enrolando-se até ficarem completamente ocupados. Após esse período, Yasse Tabuchi “recomeça” a partir de Matisse, ou mais precisamente do que o próprio Henri Matisse extraiu do japonês do século XIX, para pintar, depois da violência dos elementos, a alegria de viver, de estar no mundo e de contemplar tudo o que vive ao redor, em que as obras revelam uma mudança radical de seu clima psicológico.
O artista criou várias decorações arquitetônicas, entre as quais devem ser mencionados o importante conjunto de salas do Philips Cultural Centre em Eindhoven (Holanda) e a monumental parede cerâmica do 20th Century Art Museum em Ikeda, Japão.
A obra do artista tem sido mostrada em numerosas exposições individuais desde 1955 (Paris, Bruxelas, Milão, Copenhague, Malmö, Tóquio, etc.) e em exposições coletivas (Salon de Mai, Salon des Réalités Nouvelles, Bienal de Tóquio, Bienal de São Paulo, etc).
Yasse Tabuchi morreu em Vauhallan, em 2009, aos 88 anos.
