Various - 8 Persian Art Books - 2002-2018

1. Shahnameh: A Epopéia dos Reis Persas, Ferdowsi, prefácio de Sheila Canby, 2013, 570 páginas, em inglês, capa dura com estojo, possui uma dedicatória pessoal na página de rosto

Shahnameh: A Epopéia dos Reis Persas (2013) é uma magnífica edição ilustrada da maior obra-prima literária da Pérsia, originalmente composta pelo poeta Abolqasem Ferdowsi há mais de mil anos. Traduzido e adaptado para prosa por Ahmad Sadri e ilustrado pelo fellow John Guggenheim Hamid Rahmanian, este marco de 570 páginas em capa dura — apresentado em um estojo com letras em dourado — traz um épico antigo à vida vívida para o público moderno.
A narrativa abrange todo o arco da civilização persa, desde a criação mitológica do mundo e o surgimento dos primeiros reis persas até a conquista árabe do Irã no século VII. Ele entrelaça mito, história e poesia em uma tapeçaria de heróis sobre-humanos, criaturas mágicas, batalhas lendárias e histórias de amor atemporais. As mais de 500 ilustrações em cores do livro são criadas como colagens intricadas retiradas de milhares de manuscritos iluminados, miniaturas e litografias que datam do século XIII ao XIX. O prefácio é de Sheila Canby, curadora Patti Cadby Birch no Metropolitan Museum of Art, Nova York. Esta cópia inclui uma dedicatória de presente pessoal na página de rosto.
Observação sobre a dedicatória de presente pessoal: a dedicatória manuscrita acrescenta valor sentimental único e de proveniência a este volume já colecionável.

2. Tecnologias da Imagem: Arte no Irã do século XIX, Editores/Autores: editado por David J. Roxburgh e Mary McWilliams, com contribuições de Farshid Emami e Mira Xenia Schwerda, 173 páginas, 2017, capa dura em inglês

Technologies of the Image é um catálogo ilustrado e uma exploração acadêmica da cultura visual no Irã Qajar do século XIX, uma era que viu mudanças dramáticas em como as imagens eram feitas, circuladas e compreendidas. O livro acompanha uma exposição realizada nos Harvard Art Museums e reúne ensaios que examinam quatro meios principais — lacar, pintura e desenho em papel, litografia e fotografia — para mostrar como as novas tecnologias e trocas culturais influenciaram a arte iraniana. Em vez de tratar esses meios isoladamente, os colaboradores exploram suas histórias interconectadas, mostrando como imagens impressas, fotocrômas e importações europeias moldaram as práticas artísticas em diferentes contextos sociais. O catálogo ilustra obras que vão de objetos de lacas decorados com extravagância a retratos fotográficos iranianos antigos, enfatizando como as imagens se moveram entre formatos. Ao fazer isso, desafia narrativas mais antigas que marginalizam a arte iraniana do século XIX e apresenta, em vez disso, um retrato dinâmico da inovação artística em resposta à mudança tecnológica, influência global e criatividade local. Ricamente ilustrado e fundamentado em pesquisa histórica, o livro destaca tanto a cultura visual de elite quanto a popular em um período de transformação artística.

3. Beleza e Crença: Cruzando Pontes com as Artes da Cultura Islâmica, Sabiha Al Khemir, 2012, 264 páginas, capa dura em inglês

Beleza e Crença: Cruzando Pontes com as Artes da Cultura Islâmica é um catálogo de exposição ricamente ilustrado e uma exploração introdutória da arte islâmica, escrita pela estudiosa Sabiha Al Khemir. O livro foi publicado para acompanhar a grande exposição itinerante de mesmo nome, que estreou em 2012 no Brigham Young University Museum of Art e, mais tarde, percorreu vários museus nos EUA. O objetivo central da obra é responder à pergunta “O que faz a arte islâmica islâmica?” através de seções temáticas que abordam aspectos-chave da produção artística no mundo islâmico — incluindo caligrafia (“a palavra”), representação figurativa e padrões intrincados. Com base em mais de 250 objetos de dez países e múltiplos credores, o catálogo mescla contexto histórico, interpretação cultural e apreciação visual. Ensaios e entradas de objetos guiam o leitor pelos princípios espirituais e estéticos que fundamentam obras que vão de manuscritos e metalurgia a cerâmicas e têxteis. Através de sua abordagem inclusiva e educativa, Beleza e Crença convida os leitores a se engajarem profundamente com a cultura islâmica, desafiando suposições e promovendo compreensão intercultural por meio da linguagem universal da beleza.
Publicado para a ocasião da exposição no Brigham Young University Museum of Art, 264 páginas, capa dura em inglês — catálogo de arte generosamente ilustrado, incluindo ensaios, entradas de objetos e glossário.

4.Empire des Roses: Chefs-d’oeuvre de l’art persan du XIXe siècle, Snoeck, Louvre, 2018, 425 páginas, Harback em francês

Empire of Roses: Masterpieces of 19th-Century Persian Art
(Empire des Roses, Snoeck/Louvre, 2018, 425 pp.)
Publicado na ocasião de uma exposição realizada no Musée du Louvre, este catálogo de capa-dura ricamente ilustrado explora o extraordinário florescimento da arte persa durante a dinastia Qajar (1796–1925). O volume reúne obras-primas que abrangem pintura, lacas, têxteis, joias, esmaltes e objetos decorativos produzidos sob o patrocínio dos governantes Qajar, principalmente Fath Ali Shah e Naser al-Din Shah. O título faz referência à rosa, motivo central na cultura, poesia e artes visuais persas, simbolizando poder real e idealismo romântico.
Ensaios acadêmicos de importantes especialistas analisam como os artistas Qajar sintetizaram tradições iranianas antigas com influências da pintura europeia acadêmica, criando uma estética distinta e vibrante. O catálogo apresenta obras das próprias coleções do Louvre, bem como empréstimos de grandes museus internacionais e coleções particulares, oferecendo uma reavaliação abrangente de um período há muito subestimado na história da arte islâmica.

5.Arte Persa: Colecionando as Artes do Irã para o V&A Moyà Carey, 2017, 272 páginas, Capa dura em inglês

Arte Persa: Colecionando as Artes do Irã para o V&A
Moya Carey, V&A Publishing, 2017, 272 pp.
Escrito por Moya Carey, Curadora da Iran Heritage Foundation no Victoria and Albert Museum, este voluma científico ricamente ilustrado traça a formação das coleções iranianas celebradas do V&A, reunidas principalmente entre 1873 e 1893. O livro foca um período definidor de contato entre a Grã-Bretanha vitoriana e o Irã Qajar, examinando como as holdings do museu — abrangendo doze séculos de história cultural iraniana — foram adquiridas sistematicamente por meio de uma rede de arquitetos, diplomatas, comerciantes e artesãos.
Estruturado em torno de quatro estudos de caso aprofundados, o livro explora figuras como Robert Murdoch Smith, Owen Jones, William Morris e William De Morgan, revelando como ambição comercial, política imperial e genuína fascinação estética moldaram o envolvimento europeu com as tradições visuais persas. Destaques incluem a história do lendário Carpete de Ardabil e material arquivístico anteriormente não publicado. Uma contribuição marcante para a história da coleção e dos estudos de arte islâmica.

6.Pattern and Light: Aga Khan Museum, Skira Rizzoli, 2014, 176 páginas, Capa dura em inglês

Publicado para marcar a abertura do Museu Aga Khan em Toronto, este volume elegante serve como catálogo introdutório e celebração visual de uma das melhores coleções mundiais de arte e arquitetura islâmicas. O próprio museu, projetado pelo renomado arquiteto japonês Fumihiko Maki, é apresentado aqui ao lado da extraordinária coleção permanente reunida sob o patrocínio de Sua Alteza o Aga Khan.
O livro exibe aproximadamente 100 obras-primas que abrangem treze séculos e um vasto arco geográfico, do Moorish Spain ao Mughal India, incluindo manuscritos iluminados, cerâmicas, work metal, têxteis, instrumentos científicos e elementos arquitetônicos. O título reflete dois temas orientadores: a sofisticação matemática das artes decorativas islâmicas e o significado espiritual e estético da luz na cultura e na arquitetura islâmicas.
Científicos, porém acessíveis, os textos situam cada objeto em seu contexto histórico e cultural, tornando o volume uma introdução ideal às tradições artísticas islâmicas tanto para leitores em geral quanto para especialistas. A magnífica fotografia de Gary Otte faz jus à beleza e ao trabalho artesanal dos objetos.

7.The Golden Age of Persian Art 1501-1722, Sheila R Canby, 2002, 192 páginas, Bilíngua em inglês

Escrito por Sheila R. Canby, anteriormente curadora de arte islâmica no British Museum e uma das maiores autoridades em arte persa, este estudo compacto, porém autoritativo, cobre todo o período Safávida, amplamente considerado o capítulo mais brilhante da história artística iraniana. O livro examina o extraordinário florescimento cultural que ocorreu sob o patrocínio dinástico Safávida desde o reinado de Shah Ismail I até a queda da dinastia em 1722.
Canby guia o leitor por toda a gama da produção artística safávida, incluindo tecelagem de carpetes, iluminura e pintura de manuscritos, encadernação de livros, lacado, metalurgia, cerâmica, vidro e têxteis. Atenção especial é dada aos lendários ateliês reais, ou kitabkhana, e a mestres individuais, como Riza Abbasi. O livro também explora o papel das cidades-palácio Safávidas — Tabriz, Qazvin e, acima de tudo, Isfahan — como centros de patrocínio e inovação artística.
Claro na escrita e generosamente ilustrado, o volume continua sendo uma introdução essencial e acessível à arte Safávida para estudantes, colecionadores e leitores em geral.

8.In the garden of Isfahan: Arquitetura Islâmica do século XVI ao XVIII, Werner Blaser, Niggli Verlag, 2010, 147 páginas, Capa dura em alemão e inglês

Um antigo provérbio persa afirma “Isfahan é metade do mundo”, e este volume ricamente ilustrado pelo renomado fotógrafo e arquiteto suíço Werner Blaser presta homenagem a essa reputação duradoura. Nascido em Basel e formado sob a tutela de Alvar Aalto antes de conhecer Mies van der Rohe no Illinois Institute of Technology em Chicago, Blaser traz uma sensibilidade arquitetônica modernista distinta para seu estudo apaixonado sobre Isfahan Safávida.
O livro foca nos grandes monumentos da idade de ouro de Isfahan sob a dinastia Safaví, cobrindo os lendários conjuntos de jardins da cidade, grandiosos bulevares, pontes cobertas, mesquitas, minaretes e palácios — mais notably a magnífica Naghsh-e Jahan Square, Patrimônio Mundial da UNESCO. O argumento central de Blaser é que o design de jardins islâmicos, com seus layouts geometricamente ordenados e simbolismo paradisíaco, representa uma das realizações supimas da arquitetura mundial, em que a própria natureza se torna uma obra de arte. O texto bilíngue alemão e inglês é acompanhado por uma introdução de Babak Dehchaman e ilustrado com fotografias coloridas e em preto e branco, juntamente com desenhos de pena arquitetônicos.