IABO - Taki 183 tribute Portrait





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IABO – Taki 183 tribute Portrait, impressão offset em edição limitada sobre papel, 30×30 cm, Itália, 2020+, assinado à mão, em excelente estado, vendido diretamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Multiplo em edição limitada
Dimensões totais 30x30 cm desenho interno 20x20 cm
Autenticado, numerado, assinado à mão pelo artista com certificado de autenticidade
-Objeto de colecionador
-Cornice não inclusa
-Envio rápido com UPS
-Instagram @iabo
A primeira vista, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos anos oitenta. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite entre homem e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Um ímpeto que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser ligado a alguns filões, motivos-guia recorrentes. Que se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas de prestígio ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os rotula e identifica em uma marca bem precisa: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção aplicados ao imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gradação cromática levemente esmaecida, a cor uniforme, a progressão de tonalidades, o traço firme. Nenhum artifício, melhor dizendo, um excitante jogo aos limites do cinismo mais radical.
Acasalamentos incomuns entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos, porém sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são superatuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, tecem relações e geram reações.
Um trabalho de deconstrução e reconstrução contínuas. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e surgem infinitas declinações. Seja que se trate da linha do estacionamento, seja de um bem de consumo plurimo, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desafazido.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato repetível, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. A sua produção pictórica está cada vez mais orientada para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. As suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. As suas elaboraciones são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que percebam o seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de suas construções há uma firme denúncia da planarização cultural. A provocação, a immediates, o caráter esterapônico sustentam uma poética bem estudada, inteligente, culta e com golpe certeiro. A democraticidade, o senso de honestidade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Embora jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que atormentam a nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Multiplo em edição limitada
Dimensões totais 30x30 cm desenho interno 20x20 cm
Autenticado, numerado, assinado à mão pelo artista com certificado de autenticidade
-Objeto de colecionador
-Cornice não inclusa
-Envio rápido com UPS
-Instagram @iabo
A primeira vista, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos anos oitenta. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite entre homem e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Um ímpeto que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser ligado a alguns filões, motivos-guia recorrentes. Que se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas de prestígio ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os rotula e identifica em uma marca bem precisa: a dele.
Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção aplicados ao imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gradação cromática levemente esmaecida, a cor uniforme, a progressão de tonalidades, o traço firme. Nenhum artifício, melhor dizendo, um excitante jogo aos limites do cinismo mais radical.
Acasalamentos incomuns entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos, porém sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são superatuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, tecem relações e geram reações.
Um trabalho de deconstrução e reconstrução contínuas. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e surgem infinitas declinações. Seja que se trate da linha do estacionamento, seja de um bem de consumo plurimo, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desafazido.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato repetível, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. A sua produção pictórica está cada vez mais orientada para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. As suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. As suas elaboraciones são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que percebam o seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de suas construções há uma firme denúncia da planarização cultural. A provocação, a immediates, o caráter esterapônico sustentam uma poética bem estudada, inteligente, culta e com golpe certeiro. A democraticidade, o senso de honestidade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Embora jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas quentes e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que atormentam a nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

