Francesco Ghittoni (1855-1928) - Coppia di ritratti

Importante par de pinturas de uma coleção do século XIX

de Francesco Ghittoni (Rizzolo 1855 - Piacenza 1928)

“Par de retratos”
A óleo sobre cartolina, circa 1880

Pintor preservado em museus italianos, Galeria Ricci Oddi, Palazzo Galli e outros museus italianos e estrangeiros

Importante obra autêntica - acompanhada de certificado de autenticidade conforme a lei

O artista piacentino - considerado um mestre da pintura italiana do século XIX - foi redescoberto a nível internacional graças à grande exposição a ele dedicada no Palazzo Galli pela Banca di Piacenza em 2016 e muitas das obras da coleção de Sala Fioruzzi foram expostas naquela ocasião. A coleção de Ghittoni refere-se à produção dos anos que vão de 1880 a 1896, considerada por Ferdinando Arisi o período de maior liberdade de inspiração do pintor. Entre as obras mais significativas, “A berçário” de 1882, com moldura em ouro de alta quilha (na foto). A coleção de Tinelli reforça a presença de Ghittoni no PalabancaEventi: duas, de fato, as pinturas do cenário assinadas pelo artista. Não apenas. Entre as obras está o esboço de “Doloroso adeus”, a obra mais conhecida e creditada de Ghittoni, possuída pelo Banco.

Iniciou os estudos no Instituto Gazzola sob orientação de Lorenzo Toncini, e estudou lá por cerca de uma década. Após 1873, trabalhou para Giovanni Bernardino Pollinari. Em 1881 apresentou duas pinturas de gênero na Exposição Nacional de Milão. Em 1903 foi nomeado curator do Museo Civico de Piacenza e em 1911 tornou-se acadêmico no Instituto Gazzola, onde teve entre seus alunos Alfredo Soressi, Morreu em 1928 em Piacenza. Em 1939, outro de seus alunos, Giacomo Bertucci, organizou uma exposição póstuma em Piacenza. Hoje é considerado um dos maiores pintores de seu século, com muitas publicações sobre sua pintura e sua vida, preservado em museus civis italianos e franceses. Francesco Ghittoni expressa, com sua pintura figurativa intensa e dramática, o tormento existencial de um homem que teve uma vida sempre atribulada. Os temas da fé, da dor, da pobreza são seus prediletos e seus retratos e landscapes revelam uma melancolia resignada. Sua obra, de fato, é interiorizada e atormentada e antecipa soluções de vanguarda em relação ao seu tempo. Morreu em 1928.

Obras colocadas em importante moldura da época:

Medidas: 59 x 63 cm; medida compressa na moldura
Pinturas: 47 x 29 cm cada

Ideal para colecionismo e investimento - autor adquirido principalmente por museus nacionais e instituições bancárias

Com certificado de autenticidade conforme a lei

A obra apresenta boas condições de conservação, com sinais do tempo. (Ver foto)
A moldura presente na foto será anexada como presente.

Envio com embalagem de segurança, envio com seguro