Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - França

Bonita taça Rose des vents numerada 782 no catálogo vermelho..
Realizado pelo famoso escultor francês Max Le Verrier (1891 – 1973).

Dimensões:
Diâmetro: 17 cm
Altura: 1,5 cm

Em muito bom estado, com alguns sinais de desgaste ligados à idade.

As fotos fazem parte da descrição.

Louis Octave Maxime Le Verrier nasceu em Neuilly sur Seine, de mãe belga e pai parisiense, ourives joalheiro. Ele serviu no exército francês durante a Primeira Guerra Mundial antes de estudar na Escola de Belas-Artes de Genebra, onde conheceu os artistas e colegas Pierre Le Faguays e Marcel Bouraine; os três artistas tornaram-se amigos para a vida. Em 1919, Max Le Verrier abriu sua própria fundição, produzindo esculturas e objetos decorativos, luminárias, porta‑livros e mascotes de automóveis.

Atraído pelo amor aos animais, aos zoos e aos circos, ele esculpe sua primeira escultura, o famoso pelicano, num estilo típico dos anos 1925. Assinou a obra com o pseudônimo Artus. Durante esse período, Max Le Verrier criou muitos modelos de animais, por exemplo panteras como Baghera, Uganda e Jungle, um leão impressionante, garças, esquilos e cavalos, a maioria executada em metal de arte, preferencialmente em bronze.

Foi diante das jaulas do Jardin des Plantes que Max Le Verrier criou sua obra O macaco com guarda-chuva, um chimpanzé de três anos que respondia pela simpática alcunha Boubou. Uma grande amizade nasceu entre o macaco e o artista.
Boubou, retido pelo guarda do zoológico fora da jaula, concordou posar em troca de bananas. Aliás, todas as manhãs, ele olhava em direção à entrada para esperar quem o imortalizaria.
A escultura Pluie recebeu uma medalha no Salon des Humoristes em 1927.

O ateliê Le Verrier trabalhou para os seguintes escultores:
Pierre Le Faguays, pseudônimo Fayral, Marcel Bouraine, pseudônimo Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco e Garcia. Essas peças eram vendidas no ateliê do 100 rue du Théâtre, em Paris.

Max Le Verrier era Membro Titular da Société des Artistes Décorateurs e costumava expor com regularidade. Ele tinha uma banca na Exposição de Artes Decorativas e Industriais de Paris, no Grand Palais, em 1925, onde sua banca recebeu uma medalha de ouro. Sua banca na Exposição Internacional de Paris de 1937 foi premiada com uma medalha de honra.

Em 1928, Max Le Verrier esculpe, a partir de modelo vivo, sua famosa lâmpada Clarté, que representa uma mulher nua na ponta dos pés, um globo luminoso nas mãos estendidas, peça central de sua coleção. Na verdade, ele precisava de 3 modelos diferentes: um para a cabeça, outro para o peito e outro para as pernas. Para esta última parte, pediu a uma dançarina dos balés de Joséphine Baker que posasse.
Esse modelo existe em 4 tamanhos: Lâmpada Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté em tamanho natural.
A maioria das figuras de Le Verrier são jovens donas com uma athleticidade idealizada semelhante.

A lâmpada Clarté foi apresentada na exposição Lumières no Centre Georges Pompidou de maio a agosto de 1985, mas também em 1987 na exposição Made in France na Harrod’s em Londres e na exposição De main de maître no Grand Palais em Paris. Também foi exposta no hotel Martinez em Cannes em 2000.

Max Le Verrier trabalhou ao longo de toda a década de 1930. Foi preso em 1944 por seu trabalho na Résistance francesa, mas após a guerra continuou a esculpir até sua morte em 1973.

As obras de Maxime Le Verrier têm um estilo muito pessoal e testemunham uma visão sutil.

O artista também se dedicou a adaptar sua arte a um objetivo decorativo prático e executou alguns bonitos exemplares de lâmpadas e outros objetos, cujas reproduções oferecemos aqui. Ele acreditava com razão que a arte moderna não deve permanecer privilégio de alguns, mas deve estar ao alcance do maior número e se espalhar por tudo que é útil à vida. Essa concepção é extremamente justa; em suas buscas de estilização, o artista soube colocá-las em prática com muito gosto.