Francien Krieg - “Collected Tenderness”






É bacharel em história da arte e liderou a arte moderna e contemporânea do pós-guerra na Bonhams.
| €1 |
|---|
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 128017 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Original impressão digital AI surrealista intitulada “Collected Tenderness” (2026), um retrato em excelente estado, 40 cm de altura por 30 cm de largura, originária dos Países Baixos, assinada à mão, produzida diretamente pelo artista, data de impressão 2026.
Descrição fornecida pelo vendedor
Nestas obras eu brinco com a fronteira entre imagem e objeto. Crio painéis de parede trompe-l’œil que se comportam como pequenos armários na parede. Através da forma, das sombras e das portas abertas, surge um espaço que não existe de fato, mas que é palpável. Como se pudesse entrar nele a qualquer momento.
A obra é essencialmente plana, mas quero que se comporte como algo corporal. Algo que tanto recua quanto avança. Que não se revela por completo.
Coloco as figuras num mundo protegido, enquadrado. Não aprisionado, mas protegido. Para mim, esse armário é um espaço mental. Um lugar entre interior e exterior. Entre ser visto e conservar a si mesmo.
Flores e borboletas não surgem como símbolos explicativos, mas como fiéis companheiros. Elas carregam algo frágil em si. Algo passageiro. Talvez estejam lá apenas para olhar com mais atenção.
O que me interessa é aquele momento em que proximidade e distância coexistem. O que parece próximo é, muitas vezes, cuidadosamente protegido.
Mais sobre o vendedor
Nestas obras eu brinco com a fronteira entre imagem e objeto. Crio painéis de parede trompe-l’œil que se comportam como pequenos armários na parede. Através da forma, das sombras e das portas abertas, surge um espaço que não existe de fato, mas que é palpável. Como se pudesse entrar nele a qualquer momento.
A obra é essencialmente plana, mas quero que se comporte como algo corporal. Algo que tanto recua quanto avança. Que não se revela por completo.
Coloco as figuras num mundo protegido, enquadrado. Não aprisionado, mas protegido. Para mim, esse armário é um espaço mental. Um lugar entre interior e exterior. Entre ser visto e conservar a si mesmo.
Flores e borboletas não surgem como símbolos explicativos, mas como fiéis companheiros. Elas carregam algo frágil em si. Algo passageiro. Talvez estejam lá apenas para olhar com mais atenção.
O que me interessa é aquele momento em que proximidade e distância coexistem. O que parece próximo é, muitas vezes, cuidadosamente protegido.
