IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)

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Catherine Mikolajczak
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Selecionado por Catherine Mikolajczak

Estudou História da Arte na École du Louvre, com mais de 25 anos em arte contemporânea.

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IABO (1980, Itália) apresenta Porca Mis€ria (Blue version), uma original de 60 × 80 cm em spray sobre tela de 2025, assinada à mão no verso, vendida com moldura e diretamente pelo artista, em excelente estado e de cor amarela.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são executadas à mão com técnica mista em tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A princípio, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, seguindo uma constante busca da perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo, a fronteira entre homem e máquina é muito tênue. Suas realizações são tecnicamente perfeitas. Uma ânsia que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso arraigado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser relacionado a alguns filões, motivos recorrentes. Seja traços antropomorfos ou caixas de correio, marcas prestigiadas ou sujeitos populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os caracteriza e identifica em uma marca bem precisa: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção efetuados sobre o imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em poucos traços essenciais que nunca confundem o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esmaecida, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, pelo contrário, um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Conjuntos incomuns entre imaginários e significantes aparentemente dissociados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são extremamente atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínuas. Do lado de fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele surgem infinitas declinações. Quer se trate da linha do estacionamento, quer de uma mercadoria de consumo múltipla, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e desfluido.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato repetível, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está cada vez mais direcionada ao uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas composicionais.
Iabo certamente conhece o valor do marketing viral. Suas obras alcançam superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captem o seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de suas construções está uma firme denúncia da nivelamento cultural. A provocação, a immediacidade, o caráter est dela estemporâneo subjazem a uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Apesar de jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas candentes e resolver (infelizes apenas na tela) conflitos existenciais que atormentam nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são executadas à mão com técnica mista em tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A princípio, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma obsessão verdadeira, seguindo uma constante busca da perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo, a fronteira entre homem e máquina é muito tênue. Suas realizações são tecnicamente perfeitas. Uma ânsia que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso arraigado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser relacionado a alguns filões, motivos recorrentes. Seja traços antropomorfos ou caixas de correio, marcas prestigiadas ou sujeitos populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo que os caracteriza e identifica em uma marca bem precisa: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção efetuados sobre o imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em poucos traços essenciais que nunca confundem o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esmaecida, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, pelo contrário, um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Conjuntos incomuns entre imaginários e significantes aparentemente dissociados, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são extremamente atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, encurtam distâncias, entrelaçam relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínuas. Do lado de fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele surgem infinitas declinações. Quer se trate da linha do estacionamento, quer de uma mercadoria de consumo múltipla, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e desfluido.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato repetível, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está cada vez mais direcionada ao uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas composicionais.
Iabo certamente conhece o valor do marketing viral. Suas obras alcançam superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captem o seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de suas construções está uma firme denúncia da nivelamento cultural. A provocação, a immediacidade, o caráter est dela estemporâneo subjazem a uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe certeiro. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Apesar de jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas candentes e resolver (infelizes apenas na tela) conflitos existenciais que atormentam nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Dados

Artista
IABO (1980)
Vendido com moldura
Sim
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Porca Mis€ria (Blue version)
Técnica
Tinta spray
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Ano
2025
Estado
Excelente estado
Cor
Amarelo
Altura
60 cm
Largura
80 cm
Imagem/Tema
Retrato
Estilo
Arte de rua
Período
Depois de 2020
ItáliaVerificado
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