Anton Kaestner - #270 - XL - " Passages ".

Peça única, pintura original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê.
#270 - "Passages" - XL.
Extremo Formato.

Acrílico e pintura em spray sobre placa de plexiglas de 3mm.
Esta obra não é uma impressão. Trata-se de uma pintura em várias camadas cujo acabamento em plexiglass confere um aspecto brilhante / glossy de alto padrão.

Dimensões : Polegadas 39,4 × 39,4 × 0,12 / 100 × 100 × 0,3 cm sem moldura.
Esta pintura é vendida com sua moldura em alumínio Nielsen 34 (Polegadas 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), ou outra da mesma linha à escolha do comprador – Valor apenas da moldura 200€.

Certificado de autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Mais em www.antonkaestner.com.
As obras de Anton Kaestner são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai.

Próxima exposição - Lausanne Maio 2026.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra. A criatividade era valorizada em minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, quem influenciou a semente do que viria a tornar-se a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando inúmeros acrílicos em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e enquanto me considero ateu, também desenvolvi uma simpatia por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar um artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional de negócios que me levou pelo mundo: dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha visão, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que eu fosse, eu me imergia nas cenas artísticas locais e interagia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando discretamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de romper com o mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da carreira empresarial, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e passei a dedicar-me completamente à minha arte. No final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho ganhou rapidamente reconhecimento, encontrando espaço em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Países Baixos.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, mostrou uma abordagem distinta da arte, afastada das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo me impede de ver a obra à medida que ela se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo — algo que recebo de bom grado. Permito "experimentos aleatórios" — tudo vale para contornar a razão! — para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que lembra o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, conferindo a cada obra uma qualidade “ascética”: fico contente quando reconheço “necessidades irreduzíveis”, ou seja, aquilo que provavelmente descobrimos ao parar em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem "emoção" nem "concepção teórica", mas a experiência de ser. Nem “consumo rápido” nem “intelectualização / posse intelectual”, mas a ampliação da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca pela "vida no interior da vida".
Embora minha obra às vezes possa evocar a transparência e a luminosidade do vitral, permanece quase inteiramente abstrata. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante onde é possível vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo observador. Cada obra funciona como um espelho discreto: ela vive, muda, vê.
A interação entre luz, cor e textura, incluindo as partes ausentes, exige apenas empatia. Espero que o jogo entre detalhes para o close e distância para o todo incentive os espectadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, levando-me a refinar minhas habilidades e a explorar mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner