Claude Manoukian (1936) - Bouquet de fleurs

Claude Manoukian (1936- ) - Bouquet de fleurs.

Litografia em papel vélin de um formato de 65 x 48 cm.
A obra está justification EA (epreuve d'artiste) e assinada a lápis.

Obra em bom estado, nunca emoldurada.

Nós asseguramos uma embalagem meticulosa, acompanhamento internacional, um seguro e envios expressos para todas as nossas entregas.

Claude MANOUKIAN é um artista pintor nascido em 1936. " Existem viradas na vida de um pintor que se explicam pouco, senão que de repente uma boa pintura se torna uma pintura de exceção. Isso acontece como um raio, ou como o Espírito Santo no Dia de Pentecostes. Pode-se dizer também, mais modestamente, que isso acontece como a transformação de Van Gogh que, de um modesto desenhista, tornou-se um génio da arte. Claude MANOUKIAN acabou de atravessar esse passo de exceção que o leva de um bom pintor que ele era a um artista cuja obra encontra marcas próprias. Certamente, já seus quadros carregavam sua marca, pela utilização de cores que assinavam seu autor. Como Odilon Redon, Claude MANOUKIAN sabe muito bem casar tons que, manejados de forma inadequada, se tornariam dissonantes, enquanto por ele apenas potencializam o brilho. Mas agora, deixando o figurativo rígido, Claude MANOUKIAN decompõe e recompõe as formas, e incorpora em sua obra uma dimensão adicional. É com audácia, mas com a certeza do técnico, que ele interpreta os contornos, os encaixa uns nos outros. Partindo às vezes de um trajeto explorado de forma superficial por Picasso, Claude MANOUKIAN vai introduzir outro tipo de formas, que se tornou novo poema sob seu pincel. Por mais diferentes que Racine, Corneille ou Victor Hugo possam ser de Verlaine ou de Rimbaud, ainda que todos escrevam em verso, Claude MANOUKIAN vai flirtar com outros modos de pintura e vai extrair dele novas expressões. Exaltação das cores, sobrevoando a realidade que ele integra à memória da tela, mas sem se tornar escravo dela, ele compõe pela arte e para a arte, não se servindo do real senão como suporte, como estado primitivo que ele faz evoluir. O olhar do que ele vê não é mais do que o reflexo do que virá. Ele usa a memória como fio condutor, mas compõe dentro de si seu filho oriundo dos sentidos de sua visão, e de seu humor, para então o inscrever em sua tela. Como um recém-nascido nunca é idêntico a um dos seus pais, essa tela que ele pinta vai encontrar sua fonte no fundo de um de seus elementos, que às vezes pode dominar, é verdade, mas que ficará sempre, em parte, sob a influência do outro. Cada tela será o caminho para o aperfeiçoamento de um todo e a expressão de uma estética que diferencia cada obra preservando um sentido comum que se chama estilo." Christian GERMAK