Yuni R. P (XX) - Cosecha de Sueños

Pintura realizada pelo artista Yuni R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhada integralmente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou emolduramento.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas em prazo máximo de três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico-bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuni R. P é um jovem artista com sólida formação profissional que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra se distingue por uma linguagem pictórica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente através do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura se caracteriza por um rico empasto, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na forma de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, veleiros, fauna, flores e cidades evocadoras compõem um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue capturar completamente a riqueza do empasto, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil.

Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a parar, observar e sentir.

Esta obra é uma vibrante composição floral executada com a técnica de óleo sobre tela, onde se destaca um uso magistral do empasto e da espátula para criar texturas com grande relevo e caráter tátil. O estilo inscreve-se num neoimpresionismo de corte expressionista, caracterizado por uma pincelada solta e segura que prioriza a sensação luminosa e a cor sobre a linha definida. A paleta cromática é rica e ousada, contrapondo a calidez dos vermelhos escarlates e amarelos solares contra um fundo profundo em tons azuis e violetas que confere uma dimensão mística à cena. Através deste lienço, o pintor consegue transmitir uma sensação de vitalidade desbordante e esperança, capturando a força com que a natureza busca a luz, transformando um jardim simples num cenário de beleza majestosa e energia renovada.