Yuni R. P - Banquete de Luz

Pintura realizada pelo artista Yuni R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhada integralmente com espátula.
Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou emolduramento.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas no prazo máximo de três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuni R. P é um jovem artista de formação profissional sólida que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra distingue-se por uma linguagem plástica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente através do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura se caracteriza por um rico empasto, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na maneira de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma visão contemporânea e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, velas, fauna, flores e cidades evocadoras compõem um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, já que a fotografia não consegue capturar completamente a riqueza do empasto, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil.

Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a deter-se, observar e sentir.

Esta obra define-se como uma natureza-motta contemporânea que resgata a opulência do barroco sob uma execução neoimpresionista. Utilizando a técnica de óleo, o artista emprega uma pincelada solta e generosa, onde o uso do empaste cria relevos que dotam a composição de uma energia interna vibrante. A paleta está dominada por contrastes dramáticos: os tons quentes e dourados das cadeiras e da fruta confrontam a escuridão do fundo, conseguindo uma iluminação que parece emanar dos próprios objetos. O pintor busca transmitir uma sensação de prosperidade e plenitude, transformando uma cena doméstica em um cenário teatral onde a luz não apenas ilumina, mas dignifica a cotidianidade, convidando o espectador a uma experiência sensorial de luxo e sossego.