Agathe Toman - CLOUD #4 10/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO COMPARTILHADA" do artista. Papel fine art recortado.
Fotografia de arte com granulação. Fotografada em Hossegor, França. Verão de 2021.
A fotografia será enviada enrolada, não está emoldurada, e será acompanhado de um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pelo artista. Obra numerada, assinada à mão, frente e verso.
Agathe Toman, artista, é cotada pela Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista:
Nascida em 1989, de origem francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cuja habilidade se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, desenho e fotografia. Após estudos na prestigiosa escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos atuando como stylist em maisons de alta-costura francesas em Paris, há 9 anos Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente em sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe se afirma como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto no cenário nacional quanto internacional.

Cotada pela Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas em três ocasiões, atestando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiados. Suas contribuições notáveis para diversos salões, especialmente na Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em várias coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece tons profundos de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleos e acrílicos de intensidade avassaladora, que tendem a reconectar com coisas ocultas, levando o espectador além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo eco às suas próprias experiências.

Seus desenhos, feitos com caneta Bic, carregam uma força de atração destabilizadora.
As fotografias de Agathe perturbam pela abstração caleidoscópica, submergem-nos em calmas sensações, reminiscência de uma perfeita ausência de peso, que era o nosso começo.
Centenas de poesias marcam seu universo com um lirismo caracterizando sua obra. Um primeiro livro intitulado «You will have to learn to smile again» será lançado no inverno de 2024.

Para além de sua prática artística, Agathe também está profundamente comprometida com o estudo da psicanálise em análise de Transactional Analysis (TA), que ela procura há quatro anos em Paris. Esta exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe integrar dimensões psicológicas muito profundas em sua arte, que se impregna de espessuras novas.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão estão presentes não apenas em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Jacqui Ottoman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO:
Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Interrogo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem e as vibrações, tanto perceptíveis quanto indescritíveis, que delas emanam.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras são marcadas por uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo passagem para o inconsciente.

Instalo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, tonalizadas, onde a escuridão convive com a clareza, o azul crepita ao contato do preto, ou se ilumina sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de qualquer imitação, suscitando emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, fuligens, o lápis e as pinturas, pela deposição de matéria sobre o papel ou sobre a tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, resultado não controlado. Uma singularidade aumentada.
Eu trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, infundindo de mim, para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Esse indizível intensamente comprimido, sutilmente aguçado, que nos subjugua e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. O surgimento de uma impressão decididamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são «materializações de estados psíquicos», paisagens humanas, fios de minha alma, convidando as de outros a fundirem-se neles.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no olharante. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero como seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se, por sua vez, criador, dando vida à obra em uma alquimia de ressonâncias psíquicas.

Convido a um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, a si mesmo, ao mundo e aos outros.

Se o observador se deixar agora convidar, são ressonâncias psíquicas que concordam e se harmonizam em uma mesma sinfonia, começa a se estabelecer um diálogo, um ritmo se faz sentir. Uma anamorfose de sua alma desenha-se, reflexo inescapável. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afi as mentes humanas, aguçem as almas e que as emoções nelas encontrem eco, que palavras ressoem nelas.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

« A dor psíquica está ligada a tudo o que escapa ao processo de symbolização subjetivante. Sofremos pelo que está bloqueado psicicamente, ou em espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa dos acontecimentos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos dentro dele não encontraram um espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem assim em errância. » René Roussillon - Manual de psicologia e de psicopatologia de clínica geral, página 146.

#Exclusivedfta