Agathe Toman - CLOUD #2 10/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO PARTILHADA" do artista.
Fotografia impressa em papel couché fine art com grão. Fotografada em Hossegor, França. Verão de 2021.
A fotografia será enviada em rolo, não vem em moldura, e será anexado um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista. Obra numerada, assinada à mão, na frente e no verso. Impressão digigraphie fine art pigmentada de altíssima qualidade.
Agathe Toman é cotada na Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista :
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista pluridisciplinar francesa cuja competência se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, o desenho e a fotografia. Após estudos na prestigiada escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos atuando como stylist em casas de alta-costura francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente em sua criação artística.
Estabelecida hoje nas Landes há treze anos, Agathe afirma-se como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto a nível nacional quanto internacional.

Cotada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram leiloadas em três ocasiões, atestando sua ascensão rápida e sua aceitação nos círculos de arte prestigiados. Suas contribuições notáveis a diversos salões, sobretudo à Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece nuances profundas de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleos e acrílicos de uma intensidade avassaladora, que tendem a reconectar com coisas ocultas, levando o espectador para além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo eco às suas próprias experiências.

Seus desenhos, realizados com caneta Bic, são marcados por uma força de atração instigante.
As fotografias de Agathe perturbam pela abstração caleidoscópica; nos induzem a sensações calmas, reminiscências de uma perfeita flutuabilidade, que estavam em nosso começo.
Centenas de suas poesias compõem seu universo com um lirismo característico de sua obra. Um primeiro poema intitulado “You will have to learn to smile again” será lançado no inverno de 2024.

Para além de sua prática artística, Agathe também está profundamente envolvida no estudo da psicanálise em análise transactional, que tem seguido nos últimos quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de espessuras novas.

Agathe não separa sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L'Œil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO:
Meu trabalho explora as ligações profundas entre a psyche e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Questiono seus modos de funcionamento no ambiente em que se encontram, as conexões que estabelecem e as vibrações, perceptíveis e não perceptíveis, que delas emergem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e o seu entorno. Minhas obras são marcadas por uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo passagem para o inconsciente.

Inscrevo essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromias, nuances, onde a escuridão convive com a clareza, o azul estala ao toque do preto, ou se ilumina sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, desvinculada de toda imitação, provocando emoção pura, despertando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, as grafites, a caneta esferográfica e as tintas, por deposição de matéria sobre o papel ou na tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, resultado fora de controle. Uma singularidade aumentada.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, a fim de imbuí-los de mim, para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Este indizível intensamente comprimido, sutilmente aceso, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, essas omnipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. O surgimento de uma marca decisivamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são «materializações de estados psíquicos», paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outrem a se fundirem nelas.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as vejo como seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós, em Nós.

O observador torna-se, por sua vez, criador, dando vida à obra numa alquimia de ressonâncias psíquicas.

Comprometo-me com um caminho rumo a uma nova visão do Ser, de si mesmo, do mundo e dos outros.

Se o observador se deixar agora ser convidado, são ressonâncias psíquicas que afinam e se harmonicam numa mesma sinfonia, um diálogo começa a instalar-se, um ritmo passa a ser sentido. Uma anamorfose de sua alma desenha-se, reflexo inafastável. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, aguçem as almas e que as emoções nelas encontrem eco, que palavras ressoem nelas.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

« O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos pelo que está bloqueado psicicamente, ou em espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos nele não encontraram um espelho, um eco, uma escuta, um receptáculo e permanecem nessa errância. » René Roussillon - Manual de psicologia e de psicopatologia da clínica geral, página 146.