Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe - 1990

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MONOGRAIA FANTÁSTICA do famoso e altamente influente fotógrafo e artista visual americano Robert Mapplethorpe (1946-1989).

Robert Mapplethorpe é conhecido por suas fotografias estilizadas em preto e branco. Seu trabalho retratou nus, naturezas-mivas de flores e cenas homoeróticas/BDSM que combinavam arte e provocação. É considerado um dos fotógrafos mais importantes do século XX, cujo trabalho frequentemente desafiou normas sociais.

"Robert pegou áreas de consentimento humano sombrio e as transformou em arte. Trabalhou sem desculpas, valorizando o homossexualismo com grandiosidade, masculinidade e nobreza invejável. Sem afetação, criou uma presença que era inteiramente masculina sem sacrificar a graça feminina. Ele não buscava fazer uma declaração política nem anunciar sua evolução da orientação sexual. Ele apresentava algo novo, algo não visto ou explorado como ele via e explorava. Robert procurou elevar aspectos da experiência masculina, imbuir a homossexualidade de misticismo. Como Cocteau disse de um poema de Genet, "Sua obscenidade nunca é obscena."

Whitney Museum of American Art, New York, em associação com New York Graphic Society Books e Little, Brown and Company, Boston. 1990. Primeira edição de bolso, quarta impressão (primeira edição em tecido em 1988, primeira edição em papel do Whitney Museum of American Art em 1998)

Livro de bolso. 240 x 305 mm. 216 páginas. Fotos: Robert Mapplethorpe. Editado por Richard Marshall. Ensaios: Richard Howard, Ingrid Sischy. Texto em inglês.

Condição:
O livro, por dentro e por fora, com pouca coisa, apenas o normal vestígio de uso; lombada um pouco desbotada. Sem marcas, sem manchas de traça. Condição geral ótima.

Ótima monografia de Robert Mapplethorpe - indispensável para todo fã de seu trabalho.

"Robert Michael Mapplethorpe é mais conhecido por suas fotografias em preto e branco. Seu trabalho apresentava uma variedade de temas, incluindo retratos de celebridades, nus masculinos e femininos, autorretratos e imagens de naturezas-mortas. Suas obras mais controversas documentaram e examinaram a subcultura BDSM gay de Nova York no final dos anos 1960 e início dos 1970. Uma exposição de 1989 das obras de Mapplethorpe, intitulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, provocou um debate nos Estados Unidos sobre o uso de fundos públicos para obras consideradas "obscenas" e os limites constitucionais da liberdade de expressão nos EUA.
Mapplethorpe nasceu no bairro Floral Park, no Queens, Nova York, filho de Joan Dorothy (Maxey) e Harry Irving Mapplethorpe, engenheiro elétrico. Era de ascendência inglesa, irlandesa e alemã, e cresceu como católico na Paróquia Nossa Senhora das Neves. Mapplethorpe frequentou a Martin Van Buren High School, formando-se em 1963. Tinha três irmãos e duas irmãs. Um de seus irmãos, Edward, mais tarde trabalhou para ele como assistente e também virou fotógrafo. Estudou para Bacharel em Belas Artes no Pratt Institute, no Brooklyn, onde se especializou em Artes Gráficas, embora tenha abandonado o curso em 1969 antes de terminar o diploma.
Mapplethorpe viveu com sua namorada Patti Smith de 1967 a 1972, e ela o apoiou trabalhando em livrarias. Eles criaram arte juntos e mantiveram uma estreita amizade ao longo da vida de Mapplethorpe.
Estúdio de Mapplethorpe em 24 Bond Street, no bairro NoHo de Manhattan, posteriormente mantido por ele para uso como câmera escura
Mapplethorpe tirou suas primeiras fotografias no final dos anos 1960 ou início dos 1970 usando uma câmera Polaroid. Também desenhou e vendeu suas próprias joias, que foram usadas pela estrela de Warhol Joe Dallesandro.
Durante esse período, Mapplethorpe também produziu desenhos, colagens e esculturas de objetos encontrados.
Em 1972, Mapplethorpe conheceu o curador de arte Sam Wagstaff, que se tornaria seu mentor, amante, patrocinador e companheiro de vida. Em meados dos anos 1970, Wagstaff adquiriu uma câmera Hasselblad de formato médio e Mapplethorpe começou a fotografar um amplo círculo de amigos e conhecidos, incluindo artistas, compositores e socialites. Nesse período, ele tornou-se amigo do artista de Nova Orleans George Dureau, cujo trabalho teve um impacto tão profundo em Mapplethorpe que ele reencenou muitas das primeiras fotografias de Dureau. De 1977 a 1980, Mapplethorpe foi o amante da escritora e editora da Drummer, Jack Fritscher, que o apresentou ao Mineshaft (um bar de couro gay BDSM para membros e clube de sexo em Manhattan). Mapplethorpe tirou muitas fotos do Mineshaft e chegou a ser, em certo momento, seu fotógrafo oficial (… "Depois do jantar eu vou ao Mineshaft.")

Na década de 1980, a temática de Mapplethorpe concentrou-se em nus masculinos e femininos estátuarios, delicadas naturezas-mortas de flores e retratos altamente formais de artistas e celebridades. O primeiro estúdio de Mapplethorpe foi em 24 Bond Street, em Manhattan. Na década de 1980, Wagstaff comprou um loft no último andar, em 35 West 23rd Street, para Robert, onde ele residia, também usando-o como estúdio de ensaio fotográfico. Ele manteve o loft da Bond Street como seu quarto escuro. Em 1988, Mapplethorpe escolheu Patricia Morrisroe para escrever sua biografia, baseada em mais de 300 entrevistas com celebridades, críticos, amantes e Mapplethorpe em si.
Mapplethorpe morreu aos 42 anos devido a complicações de HIV/AIDS em um hospital de Boston em 9 de março de 1989. Seu corpo foi cremado. Suas cinzas estão depositadas no Cemitério St. John, no Queens, em Nova York, no túmulo de sua mãe, gravado "Maxey".

Quase um ano antes de sua morte, o debilitado Mapplethorpe ajudou a fundar a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sua visão para a Fundação era que ela seria "o veículo apropriado para proteger seu trabalho, promover sua visão criativa e promover as causas que ele apoiava". Desde sua morte, a Fundação não atua apenas como o seu espólio oficial e ajuda a promover seu trabalho em todo o mundo, mas também arrecada e doa milhões de dólares para financiar pesquisas médicas na luta contra Aids e infecção por HIV. Em 1991, a Fundação recebeu o prêmio de Large Nonprofit Organization of the Year, como parte do Pantheon of Leather Awards. A Fundação doou US$ 1 milhão para a criação, em 1993, da Robert Mapplethorpe Residence, uma casa em seis andares para tratamento residencial de AIDS de longo prazo na East 17th Street, em Nova York, em parceria com o Beth Israel Medical Center. A residência foi fechada em 2015, citando dificuldades financeiras. A Fundação também promove a fotografia de belas‑artes em nível institucional. A Fundação ajuda a determinar quais galerias representam a arte de Mapplethorpe. Em 2011, a Robert Mapplethorpe Foundation doou o Robert Mapplethorpe Archive, abrangendo de 1970 a 1989, ao Getty Research Institute.

Quase um ano antes de sua morte, o地图 Mapplethorpe debilitado ajudou a fundar a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sua visão para a Fundação era que seria "o veículo apropriado para proteger seu trabalho, promover sua visão criativa e promover as causas que ele valorizava". Desde sua morte, a Fundação não apenas funciona como seu espólio oficial e ajuda a promover seu trabalho em todo o mundo, mas também arrecadou e doou milhões de dólares para financiar pesquisas médicas no combate ao AIDS e à infecção por HIV. Em 1991, a Fundação recebeu o prêmio de Large Nonprofit Organization of the Year como parte do Pantheon of Leather Awards. A Fundação doou US$ 1 milhão para estabelecer a Robert Mapplethorpe Residence, um sobrado de seis andares para tratamento de AIDS residencial de longo prazo na East 17th Street, em Nova York, em parceria com o Beth Israel Medical Center. A residência foi fechada em 2015, citando dificuldades financeiras. A Fundação também promove fotografia de belas artes em nível institucional. A Fundação ajuda a determinar quais galerias representam a arte de Mapplethorpe. Em 2011, a Robert Mapplethorpe Foundation doou o Robert Mapplethorpe Archive, de 1970 a 1989, ao Getty Research Institute.

Mapplethorpe trabalhou principalmente em estúdio, e quase exclusivamente em preto e branco, com a exceção de algumas de suas obras posteriores e de sua exposição final "Novas Cores". Seu corpo de trabalho apresenta uma ampla gama de temas e a maior parte de seu trabalho está em imagens eróticas. Ele costumava chamar algumas de suas próprias obras de pornográficas, com o objetivo de excitar o espectador, mas que também podiam ser consideradas arte de alto nível. Sua arte erótica explorou uma ampla gama de temas sexuais, retratando a subcultura BDSM de Nova York nos anos 1970, retratos de nus masculinos pretos e nus clássicos de fisiculturistas femininas. Um dos modelos negros com quem trabalhava regularmente era Derrick Cross, cuja pose na imagem de 1983 tem sido comparada ao Hércules Farnês. Mapplethorpe foi um observador participante em grande parte de sua fotografia erótica, participando dos atos sexuais que ele fotografava e envolvendo seus modelos sexualmente.

Outros temas incluíam flores, especialmente orquíneas e lírios‑calla, crianças, estátuas, celebridades e outros artistas, incluindo Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading e Patti Smith. Smith foi colega de quarto de Mapplethorpe por muito tempo e frequentemente apareceu em suas fotografias, incluindo uma fotografia marcante e icônica que aparece na capa do primeiro álbum de Smith, Horses.

Seu trabalho frequentemente fazia referência a imagens religiosas ou clássicas, como um retrato de Patti Smith de 1975 de 1986 que lembra o autorretrato de Albrecht Dürer de 1500. Entre 1980 e 1983, Mapplethorpe criou mais de 150 fotografias da fisiculturista Lisa Lyon, culminando no photobook Lady, Lisa Lyon, publicado pela Viking Press com texto de Bruce Chatwin, em 1983.

No verão de 1989, uma exposição solo itinerante de Mapplethorpe chamou a atenção nacional para as questões de financiamento público para as artes, bem como questões de censura e o obsceno. A Corcoran Gallery of Art em Washington, D.C., concordou em ser um dos museus anfitriões da turnê. Mapplethorpe decidiu mostrar sua última série, que explorou pouco antes de sua morte. Intitulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a mostra incluiu fotografias de seu Portfólio X, que apresentavam imagens de urofagia, BDSM gay e um autorretrato com um chicote inserido em seu ânus. Também apresentava fotos de duas crianças com genitais expostos. A mostra foi curada por Janet Kardon do Institute of Contemporary Art (ICA). O ICA recebeu uma subvenção do National Endowment for the Arts para apoiar a exposição de Mapplethorpe no Corcoran. O Corcoran cancelou a mostra, encerrando seu contrato com o ICA, porque não queria se envolver nas questões políticas que ela suscitava, mas a galeria acabou sendo envolvida na controvérsia, que "intensificou o debate travado tanto na mídia quanto no Congresso em torno do financiamento pela NEA de projetos percebidos por alguns indivíduos... como inadequados." A hierarquia do Corcoran e vários membros do Congresso dos EUA ficaram irritados quando as obras foram reveladas a eles, devido aos temas homoeróticos e sádomasoquistas de algumas das obras. Embora grande parte de seu trabalho ao longo de sua carreira tenha sido exibido regularmente em exposições financiadas pelo público, organizações conservadoras e religiosas, como a American Family Association, aproveitaram essa exposição para se posicionarem publicamente contra o apoio governamental ao que chamavam de "nada mais que a apresentação sensacional de material potencialmente obsceno".

Em junho de 1989, o artista pop Lowell Blair Nesbitt envolveu-se na questão da censura. Nesbitt, amigo de longa data de Mapplethorpe, revelou que tinha uma herança de US$ 1,5 milhão para o museu em seu testamento, mas prometeu publicamente que, se o museu se recusasse a sediar a exposição, revogaria a doação. O Corcoran recusou e Nesbitt legou o dinheiro à Phillips Collection. Após a recusa do Corcoran, os subscritores da exposição recorreram ao Washington Project for the Arts, que mostrou todas as imagens em seu espaço entre 21 de julho e 13 de agosto de 1989, para grandes multidões. Em 1990, o Contemporary Arts Center em Cincinnati, que também exibiu a exposição, e Dennis Barrie, foram acusados de obscenidade; fotografias que retratavam homens em poses sádomasoquistas foram a base das acusações de que o museu e seu diretor traficaram obscenidade. Foram considerados inocentes pela júri.

De acordo com o ICA, "A decisão do Corcoran provocou um debate nacional controverso: Os impostos devem financiar as artes? Quem decide o que é 'obsceno' ou 'ofensivo' em exposições públicas? E se a arte pode ser considerada uma forma de liberdade de expressão, é uma violação da Primeira Emenda revogar fundos federais por motivos de obscenidade?" Até hoje, essas questões permanecem em aberto. Mapplethorpe tornou-se uma espécie de causa célebre para ambos os lados da guerra cultural norte-americana. Contudo, os preços de muitas fotografias de Mapplethorpe duplicaram e até triplicaram em decorrência de toda a atenção. A notoriedade do artista, segundo dizem, também ajudou a venda póstuma na casa de leilões Christie's de objetos da própria coleção de Mapplethorpe, que incluía móveis, cerâmica, prata e obras de outros artistas, que arrecadaram cerca de US$ 8 milhões.

(Wikipedia)