Robert Mapplethorpe - The Black Book - 1986

EXCELLENT MASCULINO NUD0 PHOTOBOOK de um fotógrafo americano famoso e altamente influente, Robert Mapplethorpe (1946-1989).

UM CLÁSSICO DO SEU GÊNERO.

EDIÇÃO RÍGIDA EM CAPA DURA RARA COM CAPA PROTETORA SEPARADA (a edição em brochura é muito mais comum).

PRIMEIRA IMPRESSÃO AL E MÃOTERRENRÂNIA DA ALEMANHA.

TAL VEZ O MELHOR, E CERTAMENTE PARA MUITOS O TÍTULO MAIS TÍPICO DE MAPPLETHORPE.

"The Black Book" fascina e choca hoje como fez na época - apenas os ênfase mudaram. O que preocupava principalmente os censores em meados dos anos 1980 tornou-se desde então digna de museu e não mais objeto de disputas legais, mas sim de análise sociológica e formal-estética.
Mesmo muitos anos após a morte de Robert Mapplethorpe, sua homenagem ao corpo masculino negro permanece uma das contribuições visuais mais importantes para a discussão sobre beleza, sensorialidade e sexualidade na fotografia.

EM CONDIÇÃO MUITO FRESCA.

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Schirmer e Mosel, Munique. 1986. Primeira edição, primeira impressão.

Capa dura com dustjacket. 290 x 290 mm. 108 páginas. 96 fotos em duotono. Fotografias: Robert Mapplethorpe. Seleção e diagramação: Dimitri Levas, Nova York. Prefácio e poema: Ntozake Shange. Tradução do inglês para o alemão: Karin Graf. Texto em alemão.

Condição:
Livro e dustjacket frescos e impecáveis, apenas leve, apenas traço normal de uso; sem falhas ou defeitos relevantes. Sem marcas, sem foxing. No conjunto, muito fino, muito melhor e mais fresco do que a condição usual.

Ótima publicação de nu masculino em excelente condição - na rara edição em capa dura com dustjacket.

"Robert Michael Mapplethorpe é mais conhecido por suas fotografias em preto e branco. Seu trabalho apresentou uma variedade de temas, incluindo retratos de celebridades, nus masculinos e femininos, autorretratos e imagens ainda de vida. Suas obras mais controversas documentaram e examinaram a subcultura BDSM gay de Nova York no final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Uma exposição de 1989 do trabalho de Mapplethorpe, intitulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, provocou um debate nos Estados Unidos sobre o uso de fundos públicos para obras consideradas obscenas e sobre os limites constitucionais da liberdade de expressão nos EUA.
Mapplethorpe nasceu no bairro Floral Park, em Queens, Nova York, filho de Joan Dorothy (Maxey) e Harry Irving Mapplethorpe, engenheiro elétrico. Ele era de ascendência inglesa, irlandesa e alemã, e cresceu como católico na paróquia de Nossa Senhora das Neves. Mapplethorpe frequentou a Martin Van Buren High School, formando-se em 1963. Tinha três irmãos e duas irmãs. Um de seus irmãos, Edward, mais tarde trabalhou para ele como assistente e também se tornou fotógrafo. Estudou Bacharel em Belas Artes no Pratt Institute em Brooklyn, onde se especializou em Artes Gráficas, embora tenha abandonado em 1969 antes de concluir o curso.
Mapplethorpe viveu com sua namorada Patti Smith de 1967 a 1972, e ela o apoiou trabalhando em livrarias. Eles criaram arte juntos e mantiveram uma forte amizade ao longo da vida de Mapplethorpe.
O estúdio de Mapplethorpe em 24 Bond Street, no NoHo, Manhattan, mais tarde mantido por ele para uso como um laboratório de revelação
Mapplethorpe tirou suas primeiras fotografias no final dos anos 1960 ou início dos anos 1970 usando uma câmera Polaroid. Ele também desenhou e vendeu suas próprias joias, usadas pela super estrela Warhol Joe Dallesandro.
Durante esse período, Mapplethorpe também produziu desenhos, colagens e esculturas de objetos encontrados.
Em 1972, Mapplethorpe conheceu o curador de arte Sam Wagstaff, que se tornaria seu mentor, amante, patrono e companheiro de vida. No meio da década de 1970, Wagstaff adquiriu uma câmera Hasselblad de formato médio e Mapplethorpe começou a fotografar um amplo círculo de amigos e conhecidos, incluindo artistas, compositores e socialites. Nesse período, ele tornou-se amigo do artista de New Orleans George Dureau, cuja obra teve um impacto tão profundo em Mapplethorpe que ele reencenou muitas das primeiras fotografias de Dureau. De 1977 a 1980, Mapplethorpe foi o amante da escritora e editora do Drummer, Jack Fritscher, que o apresentou ao Mineshaft (um bar e clube de sexo BDSM masculino só para membros em Manhattan). Mapplethorpe fotografou muitas cenas do Mineshaft e, em determinado momento, foi seu fotógrafo oficial (… "Após o jantar eu vou ao Mineshaft.")

Na década de 1980, o tema de Mapplethorpe concentrou-se em nus masculinos e femininos imponentes, naturezas-mortas de flores delicadas e retratos altamente formais de artistas e celebridades. O primeiro estúdio de Mapplethorpe ficava em 24 Bond Street, Manhattan. Na década de 1980, Wagstaff comprou um loft no último andar em 35 West 23rd Street para Robert, onde ele residia, usando-o também como estúdio de ensaio fotográfico. Ele manteve o loft de Bond Street como seu laboratório. Em 1988, Mapplethorpe escolheu Patricia Morrisroe para escrever sua biografia, baseada em mais de 300 entrevistas com celebridades, críticos, amantes e Mapplethorpe himself.
Mapplethorpe faleceu aos 42 anos devido a complicações da HIV/AIDS em um hospital de Boston em 9 de março de 1989. Seu corpo foi cremado. Suas cinzas estão sepultadas no cemitério St. John’s, Queens, em Nova York, no túmulo de sua mãe, gravado "Maxey".
Quase um ano antes de sua morte, o adoentado Mapplethorpe ajudou a fundar a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sua visão para a Fundação era que seria o "veículo apropriado para proteger seu trabalho, promover sua visão criativa e apoiar as causas que ele defendia". Desde sua morte, a Fundação tem funcionado não apenas como sua herança oficial e ajudado a promover seu trabalho em todo o mundo, mas também arrecadado e doado milhões de dólares para financiar pesquisas médicas no combate ao AIDS e à infecção por HIV. Em 1991, a Fundação recebeu o prêmio de Grande Organização Sem Fins Lucrativos do Ano, como parte do Pantheon of Leather Awards. A Fundação doou US$ 1 milhão para a criação, em 1993, da Robert Mapplethorpe Residence, uma casa geminada de seis andares para tratamento residencial de AIDS de longo prazo na East 17th Street, em Nova York, em parceria com o Beth Israel Medical Center. A residência fechou em 2015, citando dificuldades financeiras. A Fundação também promove a fotografia de belas artes em nível institucional. A Fundação ajuda a determinar quais galerias representam a arte de Mapplethorpe. Em 2011, a Robert Mapplethorpe Foundation doou o Robert Mapplethorpe Archive, que abrange de 1970 a 1989, ao Getty Research Institute.

Quase um ano antes de sua morte, o adoentado Mapplethorpe ajudou a fundar a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sua visão para a Fundação era que seria o "veículo apropriado para proteger seu trabalho, promover sua visão criativa e apoiar as causas que ele defendia". Desde sua morte, a Fundação não apenas funcionou como seu patrimônio oficial e ajudou a promover seu trabalho em todo o mundo, mas também arrecadou e doou milhões de dólares para financiar pesquisas médicas no combate ao AIDS e HIV. Em 1991, a Fundação recebeu o prêmio de Grande Organização Sem Fins Lucrativos do Ano como parte do Pantheon of Leather Awards. A Fundação doou US$ 1 milhão para a criação de 1993 da Robert Mapplethorpe Residence, uma casa geminada de seis andares para tratamento residencial de AIDS de longo prazo na East 17th Street, em Nova York, em parceria com o Beth Israel Medical Center. A residência encerrou em 2015, citando dificuldades financeiras. A Fundação também promove a fotografia de belas artes em nível institucional. A Fundação ajuda a determinar quais galerias representam a arte de Mapplethorpe. Em 2011, a Robert Mapplethorpe Foundation doou o Robert Mapplethorpe Archive, abrangendo de 1970 a 1989, ao Getty Research Institute.

Mapplethorpe trabalhou principalmente em estúdio, e quase exclusivamente em preto e branco, com exceção de algumas obras posteriores e de sua última exposição "New Colors". Seu conjunto de obras apresenta uma ampla variedade de temas, e a maior parte de seu trabalho é de imagens eróticas. Ele costumava chamar algumas de suas próprias obras de pornográficas, com o objetivo de excitar o espectador, mas que também podiam ser consideradas arte de alto nível. Sua arte erótica explorou uma ampla gama de temas sexuais, retratando a subcultura BDSM de Nova York na década de 1970, retratos de nus masculinos negros e nus clássicos de culturistas femininas. Um dos modelos negros com quem trabalhava regularmente foi Derrick Cross, cuja pose para a imagem homônima de 1983 tem sido comparada ao Hércules Farnêsio. Mapplethorpe foi um observador participante em grande parte de sua fotografia erótica, participando dos atos sexuais que fotografava e envolvendo seus modelos sexualmente.

Outros temas incluíam flores, especialmente orquídeas e callas, crianças, estátuas e celebridades e outros artistas, incluindo Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading e Patti Smith. Smith foi colega de quarto de Mapplethorpe por muito tempo e frequentamente retratada em suas fotografias, incluindo uma fotografia marcante e icônica que aparece na capa do primeiro álbum de Smith, Horses.

Seu trabalho frequentemente fazia referência a imagens religiosas ou clássicas, como um retrato de Patti Smith de 1975 a partir de 1986 que lembra o autorretrato de Albrecht Dürer de 1500. Entre 1980 e 1983, Mapplethorpe criou mais de 150 fotografias da bodybuilder Lisa Lyon, culminando no photobook Lady, Lisa Lyon, publicado pela Viking Press e com texto de Bruce Chatwin.

No verão de 1989, uma exposição itinerante solo de Mapplethorpe trouxe à tona questões sobre o financiamento público das artes, bem como questões de censura e do obsceno. A Corcoran Gallery of Art em Washington, D.C., concordou em ser um dos museus anfitriões da turnê. Mapplethorpe decidiu mostrar sua mais recente série que explorou pouco antes de sua morte. Intitulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a mostra incluiu fotografias de seu Portfólio X, que apresentava imagens de urofagia, BDSM gay e um autorretrato com uma chibatada introduzida em seu ânus. Também apresentava fotos de duas crianças com genitais expostos. A mostra foi curada por Janet Kardon do Institute of Contemporary Art (ICA). O ICA recebeu um subsídio do National Endowment for the Arts para apoiar a exposição de Mapplethorpe na Corcoran Gallery of Art. A Corcoran cancelou a exibição, encerrando seu contrato com o ICA, porque não queria se envolver nas questões políticas que ela levantava, mas, em vez disso, a galeria foi envolvida na controvérsia, que "intensificou o debate travado tanto na mídia quanto no Congresso sobre o financiamento da NEA para projetos percebidos por alguns indivíduos... como inadequados." A hierarquia da Corcoran e vários membros do Congresso dos EUA ficaram chateados quando as obras foram reveladas a eles, devido aos temas homoeróticos e sado-masocistas de algumas obras. Embora grande parte de seu trabalho ao longo de sua carreira tenha sido regularmente exibida em exposições financiadas pelo público, organizações conservadoras e religiosas, como a American Family Association, aproveitaram essa exposição para se opor vigorosamente ao apoio governamental ao que chamaram de "nada mais do que a apresentação sensacional de material potencialmente obsceno".

Em junho de 1989, o artista pop Lowell Blair Nesbitt envolveu-se na questão da censura. Nesbitt, um amigo de longa data de Mapplethorpe, revelou que havia deixado US$ 1,5 milhão para o museu em testamento, mas prometeu publicamente que se o museu se recusasse a sediar a exposição, ele revogaria a doação. A Corcoran recusou e Nesbitt legou o dinheiro à Phillips Collection em vez disso. Após a recusa da Corcoran pela exposição de Mapplethorpe, os subscritores da exposição foram ao Washington Project for the Arts, uma organização sem fins lucrativos, que exibiu todas as imagens em seu espaço de 21 de julho a 13 de agosto de 1989, para grandes multidões. Em 1990, o Contemporary Arts Center em Cincinnati, que também mostrou a exposição, e Dennis Barrie foram acusados de obscenidade; fotografias que retratavam homens em poses sado-masocistas foram a base das acusações de que o museu e seu diretor teriam promovido obscenidade. Eles foram considerados não culpados por um júri.

Segundo a ICA, "A decisão da Corcoran provocou um debate nacional controverso: Os dólares dos impostos devem apoiar as artes? Quem decide o que é 'obsceno' ou 'ofensivo' em exposições públicas? E se a arte pode ser considerada uma forma de liberdade de expressão, é uma violação da Primeira Emenda revogar o financiamento federal com base na obscenidade? Até hoje, essas questões continuam em aberto." Mapplethorpe tornou-se uma espécie de causa célebre de ambos os lados da guerra cultural americana. No entanto, os preços de muitas fotografias de Mapplethorpe dobraram e até triplicaram como resultado de toda a atenção. A notoriedade do artista supostamente também ajudou a venda póstuma na casa de leilões Christie’s da própria coleção de Mapplethorpe de mobiliário, porcelana, prata e obras de outros artistas, que rendeu cerca de 8 milhões de dólares."
(Wikipedia)