René Magritte (1898-1967), (d´apres) - Composition





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René Magritte (d'apres) apresenta a litografia Composition, 44 × 30 cm, origem Bélgica, criada entre 2000 e 2010, assinado na matriz, edição limitada de 300 cópias, retrato no estilo Surrealismo.
Descrição fornecida pelo vendedor
René Magritte (1898-1967), (d'apres)-assinado à mão em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE
Litografia em papel vélin BFK Rives.
Observação importante: vincos visíveis, revise as imagens.
Numerada / 300 cópias, assinadas na impressão
Litografia feita sob o controle da Sucessão Magritte, autenticada pelo selo cego Succession, assinada na pedra no canto inferior esquerdo e assinada à mão em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE (com inicial no mesmo lado do número)
Dimensões: 44x30 cm.
René Magritte, o renomado surrealista belga, criou várias obras intrigantes que brincam com os temas de janelas, esferas e nuvens. Um exemplo notável é sua pintura de 1964, "Le Tombeau des Lutteurs" (O Túmulo dos Lutadores), embora muitas vezes seja mencionada apenas por seus elementos visuais devido à sua composição marcante, quase arquetípica.
Nesta peça cativante, uma janela atua como moldura para uma cena inesperada. Em vez de revelar uma paisagem exterior convencional, o espectador é confrontado com um objeto esférico grande, perfeitamente redondo, frequentemente descrito como uma rocha ou um planeta, que parece estar suspenso diretamente fora do vidro da janela. Esta esfera não repousa em nada; ela simplesmente flutua no meio da vista. Acima e ao redor desse orbe enigmático, nuvens estilizadas enchem o céu, renderizadas com a qualidade precisa, porém onírica, característica de Magritte.
A interação desses elementos cria uma sensação de familiaridade e de estranheza profunda. A janela, tipicamente um portal para a realidade, aqui apresenta uma visão impossível. A esfera, objeto de forma geométrica perfeita, desafia a gravidade e o contexto natural. As nuvens, embora naturais, contribuem para a atmosfera geral inquietante ao fazerem parte deste cenário bizarro. Magritte usa magistralmente esses motivos comuns para desafiar a percepção, convidando o espectador a questionar o que é real, o que é imaginado e a própria natureza da representação.
René Magritte (1898-1967), (d'apres)-assinado à mão em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE
Litografia em papel vélin BFK Rives.
Observação importante: vincos visíveis, revise as imagens.
Numerada / 300 cópias, assinadas na impressão
Litografia feita sob o controle da Sucessão Magritte, autenticada pelo selo cego Succession, assinada na pedra no canto inferior esquerdo e assinada à mão em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE (com inicial no mesmo lado do número)
Dimensões: 44x30 cm.
René Magritte, o renomado surrealista belga, criou várias obras intrigantes que brincam com os temas de janelas, esferas e nuvens. Um exemplo notável é sua pintura de 1964, "Le Tombeau des Lutteurs" (O Túmulo dos Lutadores), embora muitas vezes seja mencionada apenas por seus elementos visuais devido à sua composição marcante, quase arquetípica.
Nesta peça cativante, uma janela atua como moldura para uma cena inesperada. Em vez de revelar uma paisagem exterior convencional, o espectador é confrontado com um objeto esférico grande, perfeitamente redondo, frequentemente descrito como uma rocha ou um planeta, que parece estar suspenso diretamente fora do vidro da janela. Esta esfera não repousa em nada; ela simplesmente flutua no meio da vista. Acima e ao redor desse orbe enigmático, nuvens estilizadas enchem o céu, renderizadas com a qualidade precisa, porém onírica, característica de Magritte.
A interação desses elementos cria uma sensação de familiaridade e de estranheza profunda. A janela, tipicamente um portal para a realidade, aqui apresenta uma visão impossível. A esfera, objeto de forma geométrica perfeita, desafia a gravidade e o contexto natural. As nuvens, embora naturais, contribuem para a atmosfera geral inquietante ao fazerem parte deste cenário bizarro. Magritte usa magistralmente esses motivos comuns para desafiar a percepção, convidando o espectador a questionar o que é real, o que é imaginado e a própria natureza da representação.

