V. Altieri (1988) - Equilibrio notturno





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Equilibrio nocturno, óleo sobre tábua, retrato de V. Altieri (1988), Itália, 40 × 30 cm, 2020+, edição original, assinado.
Descrição fornecida pelo vendedor
A pintura Equilíbrio Noturno de V. Altieri, óleo sobre tavola de cm 40×30, apresenta-se como uma composição geométrica essencial e poética, suspensa entre abstração e figuração, que evoke uma atmosfera de quieta suspensão metafísica.
O fundo é dominado por um azul noturno profundo e uniforme, quase aveludado, que envolve toda a cena como um manto cósmico e confere à obra uma intensa profundidade cromática. No centro ergue-se uma pequena vila mediterrânea estilizada, reduzida a volumes puros: casas brancas, cinzentas e creme empilham-se umas sobre as outras numa sobreposição rítmica de paralelepípedos e prismas, com telhados planos ou levemente inclinados pintados em azul intenso, vermelho vivo, ocre quente e dourado suavemente. As fachadas são marcadas por estreitas aberturas retangulares pretas – janelas silenciosas – que sinalizam o ritmo vertical e criam um contraponto gráfico claro.
A envolver e quase abraçar o povoado, uma série de formas orgânicas mas igualmente geométricas: colinas e árvores simplificadas em cones e semiefeitos, representados em verdes intensos, amarelo mostarda, laranjas queimados e verdes-oliva. Esses elementos vegetais, embora mantenham uma reconhecível naturalidade, transformam-se em blocos puros de cor que dialogam com a arquitetura através de encaixes precisos de planos.
Em primeiro plano, à esquerda, domina um grande cilindro horizontal cor terracota e ocre, inclinado como uma ponte ou passarela surreal que conduz, através de uma escadaria de degraus vermelhos refletidos numa água espelhante, em direção ao coração da vila. Essa estrutura gera a parte mais enigmática e fascinante da obra: uma zona de reflexão aquática que ocupa a porção inferior da tábua. Aqui o céu azul escuro, as casas, as colinas e o próprio cilindro se refletem com precisão quase especular, mas ligeiramente alterados no tom – mais cinzentos e frios – criando um efeito de duplicação onírica e de instabilidade perceptiva. Ao centro deste espelho d’água surge um grande semicírculo violeta-azulado, dividido em dois hemisférios contrastantes, que funciona como elemento focal hipnótico e quase lunar.
No canto superior direito, uma lua cheia branca e perfeita, simples círculo luminoso, sela a cena com a sua presença silenciosa e arcaica.
Uma única figura humana, minúscula e negra, ergue-se sobre a ponte-escadaria: uma sombra vertical, um viajante sem rosto que caminha rumo ao desconhecido, sublinhando a dimensão existencial e solitária de toda a visão
A pintura Equilíbrio Noturno de V. Altieri, óleo sobre tavola de cm 40×30, apresenta-se como uma composição geométrica essencial e poética, suspensa entre abstração e figuração, que evoke uma atmosfera de quieta suspensão metafísica.
O fundo é dominado por um azul noturno profundo e uniforme, quase aveludado, que envolve toda a cena como um manto cósmico e confere à obra uma intensa profundidade cromática. No centro ergue-se uma pequena vila mediterrânea estilizada, reduzida a volumes puros: casas brancas, cinzentas e creme empilham-se umas sobre as outras numa sobreposição rítmica de paralelepípedos e prismas, com telhados planos ou levemente inclinados pintados em azul intenso, vermelho vivo, ocre quente e dourado suavemente. As fachadas são marcadas por estreitas aberturas retangulares pretas – janelas silenciosas – que sinalizam o ritmo vertical e criam um contraponto gráfico claro.
A envolver e quase abraçar o povoado, uma série de formas orgânicas mas igualmente geométricas: colinas e árvores simplificadas em cones e semiefeitos, representados em verdes intensos, amarelo mostarda, laranjas queimados e verdes-oliva. Esses elementos vegetais, embora mantenham uma reconhecível naturalidade, transformam-se em blocos puros de cor que dialogam com a arquitetura através de encaixes precisos de planos.
Em primeiro plano, à esquerda, domina um grande cilindro horizontal cor terracota e ocre, inclinado como uma ponte ou passarela surreal que conduz, através de uma escadaria de degraus vermelhos refletidos numa água espelhante, em direção ao coração da vila. Essa estrutura gera a parte mais enigmática e fascinante da obra: uma zona de reflexão aquática que ocupa a porção inferior da tábua. Aqui o céu azul escuro, as casas, as colinas e o próprio cilindro se refletem com precisão quase especular, mas ligeiramente alterados no tom – mais cinzentos e frios – criando um efeito de duplicação onírica e de instabilidade perceptiva. Ao centro deste espelho d’água surge um grande semicírculo violeta-azulado, dividido em dois hemisférios contrastantes, que funciona como elemento focal hipnótico e quase lunar.
No canto superior direito, uma lua cheia branca e perfeita, simples círculo luminoso, sela a cena com a sua presença silenciosa e arcaica.
Uma única figura humana, minúscula e negra, ergue-se sobre a ponte-escadaria: uma sombra vertical, um viajante sem rosto que caminha rumo ao desconhecido, sublinhando a dimensão existencial e solitária de toda a visão

