Egon Schiele - “The embrace, 1917”.

Egon Schiele: “The embrace, 1917”.
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Na borda, em pequena, está o nome do artista, o título da obra e os direitos autorais.

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Esta obra de arte será cuidadosamente embalada de forma firme e enviada em papel ácido livre de proteção.
Não é possível envio para as Ilhas Canárias.

Egon Schiele foi um importante pintor figurativo do século XX, da Áustria. Ele produziu uma abundância de pinturas e desenhos vibrantes, a maior parte dos quais retrata a forma feminina nua.

Como protegido de Gustav Klimt, Schiele ficou conhecido
pela sua intensidade psicológica crua e pela representação ousada da forma humana. Seu trabalho rompeu com a sensualidade ornamentada da Secessão Vienense e introduziu uma honestidade radical que explorava vulnerabilidade, sexualidade e a complexidade das emoções humanas.
O estilo característico de Schiele é marcado por
traço expressivo, anatomia deformada e uso marcante de cor e espaço. Seus retratos e nus, muitas vezes confrontadores em seu olhar e postura, revelam uma exploração sem pudor de desejo e identidade. A capacidade do artista de capturar tanto tensão física quanto profundidade psicológica o diferencia de seus contemporâneos e o estabelece como uma figura central na transição do Symbolismo para o Expressionismo.

A carreira de Schiele foi tragicamente curta. Ele morreu aos 28 anos durante a gripe espanhola de 1918, poucos dias após a morte de sua esposa grávida, Edith. Apesar disso, produziu em menos de uma década uma obra incrivelmente intensa, que o coloca hoje entre os mais importantes artistas da arte moderna.

A Ommbraçõ (A O Omelhagem), pintada em 1917, é uma das obras mais intensas de Schiele no final de sua carreira e uma síntese madura de seus temas. A composição mostra duas figuras entrelaçadas que se abraçam de maneira íntima, quase desesperada. Seus corpos são representados com músculos tensos, membros angulosos e deformação expressiva, enfatizando a urgência emocional em vez de harmonia sensorial.

As figuras repousam sobre um lençol branco amassado, que funciona como âncora da composição e espaço psicológico, alheio a qualquer contexto narrativo. O fundo é pintado de forma rude, com traços visíveis que fortalecem a sensação de espontaneidade. O abraço oscila entre ternura e medo, amor e dependência, e reflete o foco de Schiele, em seu período tardio, na ligação humana como salvação e vulnerabilidade. Em comparação com suas obras eróticas anteriores, mais duras, “O Abrigo” mostra uma profundidade emocional maior e riqueza pictórica, mantendo, porém, a intensidade característica.

Hoje em dia as obras de Schiele pertencem às de maior procura no mercado de arte. Desenhos e pinturas originais normalmente atingem preços de vários milhões de dólares em grandes casas de leilões. Flores como Houses with Colorful Laundry (1914) renderam mais de 40 milhões de dólares, enquanto seus desenhos de figuras expressivas são muito valorizados por colecionadores ao redor do mundo.

Alguns artistas de significado comparável, como Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, entre outros.