SIGNED; Lee Friedlander - Lee Friedlander (MINT CONDITION, VERY SPECIAL COPY) - 2000

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MARAVILHOSO LIVRO COM AUTÓGRAFOS de um grande fotógrafo americano Lee Friedlander -
EM CONDIÇÃO NOVA + ASSINADO PELO ARTISTA.

CÓPIA MUITO ESPECIAL:
Edição de 3.300 cópias, das quais 600 cópias em capa dura são assinadas e numeradas pelo artista.
Esta é uma cópia em capa dura; não numerada, mas assinada posteriormente.

EU GARANTO A AUTENTICIDADE DA ASSINATURA.

Mint, novo, não lido; aberto uma vez para assinatura.
CÓPIA DO COLECIONADOR.

"Lee Friedlander documentou uma vida inteira em fotografias, criando um corpo de trabalho denso e diverso que deixou uma marca indelével no meio que ele ajudou a fortificar. Entre seus assuntos mais importantes — no início de sua carreira, e hoje, trinta anos depois — está ele mesmo. Com a pedra angular fotográfica de uma monografia, Self-Portrait, originalmente publicada em 1970, Friedlander criou um arquétipo de autoimagem. Três décadas depois Friedlander reencontrou-se com o lado mais distante da câmera." (da editora)

Friedlander é famoso por fantásticos photobooks como "The American Monument" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, página 236/237. Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, página 28. The Open Book, Hasselblad Center, página 310. 802 photobooks da coleção M. + M. Auer, página 600), "Self Portrait" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, página 298/299, Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 1, página 258. The Open Book, Hasselblad Center, páginas 262/263. 802 photobooks da coleção M. + M. Auer, página 514) ou "Cray at Chippewa Falls" (Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, página 199).

Fraenkel Gallery, San Francisco. 2000. Primeira edição, primeira impressão.

Capa dura em linho azul com foto em alto-relevo (conforme publicado). 240 x 240 mm. 96 páginas. 77 placas duotônicas. Fotos: Lee Friedlander. Texto em inglês.

Maravilhoso photobook de Lee Friedlander em condição perfeita - assinado pelo artista.

A exploração de Friedlander de um dos gêneros mais duradouros da fotografia começou quase por acaso, no final dos anos 1970, quando um colega professor da Rice University, em Houston, organizou uma rotina regular de modelos nuas para seus alunos. Quase imediatamente, Friedlander descobriu que preferia fotografar as modelos em suas casas, e engenhosamente utilizou objetos domésticos como abajures, plantas em vaso e tecidos de sofá para contrapor às poses angulares das modelos e ao enquadramento enfático da composição geral. Os nus de Friedlander mostram cada mancha, cada contorno que torna cada corpo único, enquanto o flash dele muitas vezes serve para contrapor esse realismo com um efeito de suavização que recua a sombra do corpo até o contorno dele.

"Lee Friedlander é um fotógrafo e artista americano. Nas décadas de 1960 e 1970, Friedlander desenvolveu uma linguagem visual influente e frequentemente imitável de paisagem urbana 'social', com muitas de suas fotografias incluindo fragmentos de reflexos de fachadas de lojas, estruturas enquadradas por cercas, cartazes e sinais de trânsito. Seu trabalho é caracterizado pelo uso inovador de enquadramento e reflexão, muitas vezes utilizando o ambiente natural ou elementos arquitetônicos para enquadrar seus temas. Ao longo de sua carreira, Friedlander recebeu inúmeros prêmios e seu trabalho tem sido exposto em museus e galerias importantes ao redor do mundo (Museum of Modern Art, Nova York, Corcoran Gallery of Art, National Gallery of Victoria, Melbourne).
Friedlander nasceu em Aberdeen, Washington, em 14 de julho de 1934, filho de Kaari Nurmi (de descendência finlandesa) e Fritz (Fred) Friedlander (um emigrante alemão-judeu). Sua mãe morreu de câncer quando ele tinha sete anos.
Ainda ganhando mamadeira como fotógrafo aos 14 anos, aos 18 foi estudar fotografia no Art Center College of Design em Pasadena, Califórnia. Em 1956 mudou-se para a cidade de Nova York, onde fotografou músicos de jazz para capas de álbuns. Seu trabalho inicial foi influenciado por Eugène Atget, Robert Frank e Walker Evans. Friedlander é considerado um dos herdeiros de Atget. Em 1960, Friedlander recebeu uma Guggenheim Fellowship para se concentrar em sua arte, e recebeu subsídios subsequentes em 1962 e 1977. Algumas de suas fotografias mais famosas apareceram na Playboy de setembro de 1985, fotografias em preto e branco de Madonna do final dos anos 1970. Na época estudante, ela recebeu 25 dólares por seu conjunto de 1979. Em 2009, uma das imagens foi vendida por 37.500 dólares em um leilão da Christie's Art House.
Trabalhando principalmente com câmeras Leica 35 mm de mão e filme em preto e branco, o estilo de Friedlander concentrou-se na 'paisagem social'. Suas fotografias usaram imagens desvinculadas da vida urbana, reflexos de fachadas, estruturas enquadradas por cercas, e cartazes e sinais, todos se combinando para capturar o aspecto da 'vida moderna'.
Em 1963, Nathan Lyons, diretor assistente e curador de Fotografia no International Museum of Photography at George Eastman House, organizou a primeira exposição individual de Friedlander. Friedlander foi então uma figura-chave na exposição 'New Documents' de John Szarkowski, em 1967, no Museum of Modern Art em Nova York, ao lado de Garry Winogrand e Diane Arbus. Em 1973, seu trabalho foi homenageado no festival Rencontres d'Arles, na França, com a exibição "Soirée américaine : Judy Dater, Jack Welpott, Jerry Uelsmann, Lee Friedlander" apresentada por Jean-Claude Lemagny. Em 1990, a MacArthur Foundation concedeu a Friedlander uma MacArthur Fellowship. Em 2005, o Museum of Modern Art apresentou uma grande retrospectiva da carreira de Friedlander, com quase 400 fotografias desde os anos 1950; foi apresentada novamente em 2008 no San Francisco Museum of Modern Art. Em 2022, o fotógrafo contemporâneo Joseph Maida discutiu o trabalho de Friedlander dos anos 1970 e 80 na monografia de Maida, A Third Look.
Em 2023, Joel Coen curou uma exposição de 70 fotografias de Friedlander, que foram exibidas (45 fotografias diferentes em cada sítio) na Fraenkel Gallery em San Francisco e em Nova York na Luhring Augustine.
Enquanto padecia de artrite e ficava em casa, concentrou-se em fotografar seu entorno. Seu livro Stems reflete sua vida durante o período da cirurgia de reposição do joelho. Ele disse que seus "membros" o lembravam pedúnculos de plantas.
Friedlander começou a fotografar parques projetados por Frederick Law Olmsted para uma comissão de seis anos do Canadian Centre for Architecture em Montreal, começando em 1988. Após concluir a comissão, ele continuou fotografando parques projetados por Olmsted por 20 anos no total. Sua série inclui o Central Park de Nova York; Prospect Park no Brooklyn; Morningside Park em Manhattan; World's End em Hingham, Massachusetts; Cherokee Park em Louisville, Kentucky; e Niagara Falls State Park. Por ocasião do 150º aniversário do design do Central Park, o Metropolitan Museum of Art realizou uma exposição das fotografias de Friedlander daquele parque e foi lançado um livro, Photographs: Frederick Law Olmsted Landscapes."
Friedlander trabalha principalmente com câmeras de médio formato, como a Hasselblad Superwide."
(Wikipedia)