Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

ÓTIMA OPORTUNIDADE de adquirir este FAMOSO TÍTULO DE LIVRO FOTOGRÁFICO de Germaine Krull, de 1929 (!) - com a COISA DE PAUTA ORIGINAL MUITO RARA E MUITO BONITA.

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Paris em Photobooks. 1890 até hoje"), páginas 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", páginas 35-37

Germaine Krull (1897-1985), fotógrafa germano-holandesa, famosa por "Métal", viveu em Paris desde 1926.

MARAVILHOSAS FOTOS EM SEPIA EM UMA IMPRESSÃO FOTOGRÁFICA DE ARRASADOR-RELEVO.

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Verlag der Reihe, Berlim-Westend. 1929. Primeira edição, primeira impressão.

Papel cartão com dustjacket. 172 x 248 mm (cada). 528 páginas (132 páginas cada). 100 fotos (cada uma) em preto e branco. Fotos: Germaine Krull. Prólogo: Florent Fels. Texto em francês, inglês, alemão.

Condição:
Interior excelente, muito fresco e absolutamente sem falhas, superlimpo, sem marcas e sem foxing; muito mais novo e mais fresco que o usual (frequentemente com foxing ou marcas). Dustjacket com pequenas partes faltantes (ver fotos) e alguns pequenos rasgos (profissionalmente, sem ácido, colados pelas costas), ainda impressionante, com as duas abas bonitas (frescas e completas, ver fotos). Condição geral boa, muito melhor e mais fresca que o usual.

O scarce photobook de Germaine Krull "100 x Paris" de 1929 - com a dustjacket original muito rara.

"O volume esbelto foi publicado em maio de 1929, apenas dois anos após ‘Métal’ pela Berliner ‘Verlag der Reihe’. O introdutor desta empresa de vida curta foi o vienense Oscar Camillo Recht (1894-1959), marchand, editor, publicista e, sob o nome Camille Recht, autor do prefácio da edição alemã da monografia ‘Atget’ de Berenice Abbott.
A monografia ‘100 x Paris’ foi o primeiro de três títulos comparáveis, antes de “100 x Berlin” (publicado em maio de 1929 com fotografias de László Willinger) e de “100 x Munich” (também publicado em 1929 com fotografias de Ludwig Preiss).
O livro foi oferecido tanto numa versão em capa dura (linho azul, título em prata gravado, dust jacket fotograficamente ilustrado) quanto como brochura com uma solução de capa muito mais moderna, inspirada no Art Déco, que também — inequivocamente — ostenta o nome do autor.
O livro abre com um prefácio de Florent Fels, editor-chefe de L'Art vivant na época, seguido por legendas detalhadas, estas e a introdução em alemão, francês e inglês respectivamente, e finalmente um número programático de 100 placas em página inteira.
Por um lado, o livro segue um caminho relativamente convencional com sua impressão intaglio cobre marronada, as ilustrações no centro e uma estética pictural que à primeira vista parece menos inovadora. Por outro lado, é exemplar do moderno ‘tipo de livro de fotografia metropolitano’ que surgiu nos anos 1920 e em oposição aos ‘magníficos álbuns de fotos e coleções de cartões-postais ainda na tradição de obras veduta’.
O que o livro definitivamente não carece é da stringência formal e da coerência estética que caracterizam ‘Métal’. Por outro lado, Krull prova ser uma representante distinta do modernismo artístico — tanto em termos de temas quanto de sua realização. Não menos que 44 painéis mostram automóveis. O tráfego, às vezes denso, torna-se tanto sujeito da imagem quanto a luz elétrica, o novo meio de entretenimento do cinema aparece (na forma de cartazes grandes) assim como novas construções no espírito de um ‘Estilo Internacional’ funcional. Krull dirige seu olhar jornalisticamente treinado tanto aos clochards quanto aos pequenos negócios tradicionais, ela espia caminhantes vestidos de forma moderna no Bois de Boulogne ou convidados na varanda do Dôme em Montparnasse.
A maioria das imagens é ‘frontal e estática, mas algumas oferecem surpresas’.
Por exemplo, na forma de uma câmera ousadamente apontada de cima para baixo, detalhes de imagem arrojados ou criações pictóricas surrealistas (como a coluna de julho na Place de la Bastille, que só é reconhecível como uma sombra). De fato, Paul Fierens, por exemplo, reconheceu momentos surreais no livro de Krull em sua resenha, referindo-se a André Breton, Atget ou Cubismo e concluindo que a lente de Krull ‘tem afinidade com a poesia’. Em suma, Kim Sichel pode concordar quando diz que em ‘100 x Paris’, a estrutura do livro permanece convencional, ‘mas adiciona pontuação moderna às fotografias’. (Hans-Michael Koetzle)

"Nos anos 1920, Germaine Krull deixou sua marca na história da fotografia com seus reportagens fotográficos. Usando perspectivas oblíquas e cortes, ela desenvolveu seu próprio idioma visual. Suas reportagens simbolizam empatia sociopolítica.
Nascida em 20 de novembro de 1897, ela se formou na Munich School of Photography até 1918, documentando o cotidiano na grande cidade com sua câmera, mas também desenvolvendo um senso para os experimentos artísticos da vanguarda. Amiga de escritores, pessoas do teatro e cineastas, a fotógrafa viveu e trabalhou primeiro em Berlim, depois em Amsterdã e a partir de 1926 na metrópole francesa. Em 1967, o único documento sonoro sobrevivente foi feito na Cinémathèque française na ocasião de uma exposição organizada pessoalmente por André Malraux, o Ministro da Cultura. No entanto, Germaine Krull não se interessa por glamour e honras altas, ela enfatiza: "A fotografia é uma profissão. Um ofício.

Depois de concluir seu aprendizado em 1918, a fotógrafa inicialmente deixou a profissão de lado e tornou-se politicamente ativa. Mas a República Soviética de Munique foi brutalmente reprimida e Germaine Krull fugiu para Moscou. De volta à Alemanha, abriu seu próprio estúdio em Berlim em 1923. Mas foi só depois de se mudar para Amsterdã com o cineasta documental Joris Ivens, onde descobriu sua inclinação por instalações técnicas, cais, guindastes e armazéns, que alcançou seu grande salto.

Tendo agora chegado a Paris, a fotógrafa apresenta o portfólio "Métal". O escritor Pierre MacOrlan fica entusiasmado: "Se Germaine Krull está transformando um paisaje de máquina em uma sinfonia ou brincando com as luzes de Paris, ela revela detalhes secretos."

A fotógrafa enfatiza a beleza de rolamentos ou transformadores com exposições múltiplas ou composições em preto e branco que são tão objetivas quanto surrealisticamente alienadas. André Kertész, Man Ray e Berenice Abbott, que estabeleceram a imagem fotográfica como uma nova forma de arte independente em 1928 com o "First Independent Salon of Photography", trabalharam de maneira semelhante.

Germaine Krull foi uma das participantes, mas encontrou seu próprio caminho para a sua profissão: "Não é pintura nem fantasia. A fotógrafa é testemunha. A testemunha de sua era. O verdadeiro fotógrafo é testemunha de todos os dias, o repórter."

A virtuose repórter Germaine Krull torna-se o pilar da revista "VU". Com seu olho fotográfico subjetivo e uma câmera controlada com precisão, temperamento e técnica, arte e craftsmanship se fundem. Destaques dessa combinação de criatividade formal e estética com empatia sociopolítica são reportagens como "As Trabalhadoras de Paris". Para o filósofo Walter Benjamin, Germaine Krull assim fica no mesmo nível de fotógrafos como August Sander ou Wilhelm Bloßfeldt à sua própria maneira: "Os fotógrafos que não vieram para a fotografia por acaso, não por conveniência das belas artes, hoje formam a vanguarda entre seus pares."

Como se tivesse alcançado seu objetivo, Germaine Krull despediu-se da fotografia. Depois de trabalhar como repórter de guerra durante a libertação da França, ela percorreu o Sudeste Asiático em 1946 e abriu um hotel em Bangkok. Não foi até 1960 que a agora bem-sucedida empresária pegou novamente sua câmera para documentar relíquias e monumentos de culturas asiáticas.

Germaine Krull, que morreu em Wetzlar em 1985, deixa um conselho para as gerações futuras de fotógrafos: "A fotografia não é uma máquina. Infelizmente, você está ligado à máquina, à câmera, ao filme, ao revelar. Mas cada um tem de sentir a sua imagem. E então tirar uma ou, no máximo, duas fotos. Só clicar, clicar, clicar — não leva a lugar nenhum."
(Deutschlandfunk)