Walker Evans - Depth of Field (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2015

OPORTUNIDADE IMPERDÍVEL de adquirir esta MONOGRAFIA FANTÁSTICA, EXTREMAMENTE IMPONENTE E ABRANGENTE sobre um dos fotógrafos e artistas mais importantes do século XX e XXI: o americano Walker Evans.

Publicado para a ocasião da exposição no "Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop" (2015/2016), no "High Museum of Art, Atlanta" (2016) e na "Vancouver Art Gallery" (2016/2017).

COM A CAPA ORIGINAL E COM A AURÉOLA ORIGINAL.

Após a grande exposição no MoMA em 1971 e a exposição no Metropolitan Museum em 2000, esta retrospectiva será a mais abrangente já realizada sobre o notável fotógrafo (1903-1975) até hoje. Ao mesmo tempo, "Walker Evans. Depth of Field" é a primeira exposição de Walker Evans deste calibre a ser lançada na Europa.

Novo, impecável, não lido; ainda envolto no filme plástico do editor.
EDIÇÃO DE COLECIONADOR.

Este é um leilão pela 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colônia, Alemanha).
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Prestel, Munique, Londres, Nova York; Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop. 2015. Primeira edição, primeira impressão.

Capa dura com dust jacket e com bellyband. 255 x 270 mm. 408 páginas. 400 ilustrações (50 em cores). Fotos: Walker Evans. Colaboradores: Jerry L. Thompson, Alan Trachtenberg, Thomas Weski. Editores: John T. Hill e Heinz Liesbrock. Texto em inglês.

Grande livro de fotografia - em condição perfeita.

"A exposição reúne mais de 200 fotografias em qualidade vintage ou de vida útil das mais importantes coleções fotográficas dos EUA, como o Museum of Modern Art, o Metropolitan Museum, o Yale University Art Gallery e importantes coleções privadas dos EUA e da Europa. Isso significa que todos os importantes conjuntos de obras de Walker Evans estarão representados na íntegra ou com exemplos excepcionais. Não apenas as obras icônicas da Farm Security Administration (1935-1936), mas também Cuba (1933), Many Are Called (1938-41) e Fortune Magazine, bem como os retratos Polaroid tardios de Evans, mostram como ele se dedicou sistematicamente a um tema ao longo de décadas, com as possibilidades técnicas daquela época. Além de retratos, por exemplo, seu interesse em gráficos publicitários, sinais e tipografia era um motivo recorrente desde o final dos anos 1920 até pouco antes de sua morte.

Suas invenções pictóricas nesses marcos do modernismo refletem a ideia do objet trouvé e evidentemente influenciaram o que viria a ser a Pop Art. A obra atemporal sobre o que Evans chamava de reaparição da fotografia é tanto a ser descoberta quanto a extraordinária influência que a literatura, especialmente a literatura francesa, teve em seu trabalho. Não é à toa que seu talvez mais conhecido projeto, o livro American Photographs (1938), é evidência de que a fotografia é, nas palavras de Evans, "... a mais literária de todas as artes gráficas ...".
(Josef Albers Museum, Bottrop, Alemanha)

"Este volume resplandecente é o estudo mais abrangente da obra de Walker Evans já publicado, contendo imagens magistrais acompanhadas de comentários autorizados de renomados historiadores da fotografia.
O nome Walker Evans evoca a figura do americano comum. Quer sejam suas contribuições icônicas para o livro clássico de James Agee, Let Us Now Praise Famous Men, suas explorações arquitetônicas de plantations antebellum, ou sua série de metrô, tiradas com uma câmera escondida no casaco, as fotografias acessíveis e eloqüentes de Evans falam a todos nós. Este livro abrangente traça toda a trajetória da carreira notável de Evans, dos anos 1930 aos anos 1970. As ilustrações no livro vão desde suas imagens mais antigas tiradas com uma câmera de bolso até suas últimas fotos usando o então novo SX-70, pois seu equipamento habitual tornou-se muito pesado para carregar.

O livro inclui comentários de três dos amigos de longa data de Evans, fotógrafos Alan Trachtenberg, Jerry Thompson e John T. Hill. Sua visão e experiência direta dão profundidade aos seus escritos críticos sobre o trabalho de Evans. Além de oferecer uma perspectiva ampla sobre o trabalho de Evans, o livro também esclarece a filosofia de "anti-arte" do fotógrafo. Recusando hipérboles estéticas, Evans queria que suas imagens ressoassem com um público amplo. Ao mesmo tempo, sua curiosidade natural fez dele um dos fotógrafos mais inventivos de todos os tempos. O que essas fotografias e escritos atestam é um talento enorme e atemporal, que veio não de uma câmera, mas do olhar insaciável de Evans."