Edith Sont (1939) - Hueloa






Mestrado em Inovação e Organização Cultural, dez anos em arte italiana contemporânea.
| €4 | ||
|---|---|---|
| €3 | ||
| €2 | ||
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 130088 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Descrição fornecida pelo vendedor
Edith Sont (1939) vive e trabalha em Amsterdã; ela é uma artista de formação clássica.
Durante seus estudos na Rietveld Academie, o desenho era a base e a pintura o objetivo.
“Quando começo um quadro, tenho uma ideia. Para saber se é uma boa ideia, preciso pintá-lo. A pintura em andamento muitas vezes gera uma ideia para uma nova obra. E outra vez, a única coisa que posso fazer é pintar.”
E assim o tema se desloca, por mais atraente que seja. Parece que a pintura se cria sozinha.
Ao trabalhar na pintura que surge, surge também a pintura na qual ela trabalha.
Sua predileção por arquitetura de fantasia e jardins de paisagem levou-a a focalizar árvores e florestas. Constantes nisso são a luz e o espaço.
“Meu tema favorito é espacial; você deve poder atravessá-lo. Um pintor está sempre em busca da luz, mas em florestas escuras é uma necessidade pictural. O jogo de luz e escuridão, de primeiro e segundo plano, confere às minhas desenhos e pinturas uma terceira dimensão.”
A natureza existente é, portanto, o ponto de partida; ela a transforma à sua maneira, mas, na prática, o desenho acaba por se inventar a si mesmo… o que permanece é um espaço que pode existir, no qual você pode andar ao redor até o fim.
“ Pois a coisa mais bonita da floresta é justamente onde ela termina”
Mais sobre o vendedor
Edith Sont (1939) vive e trabalha em Amsterdã; ela é uma artista de formação clássica.
Durante seus estudos na Rietveld Academie, o desenho era a base e a pintura o objetivo.
“Quando começo um quadro, tenho uma ideia. Para saber se é uma boa ideia, preciso pintá-lo. A pintura em andamento muitas vezes gera uma ideia para uma nova obra. E outra vez, a única coisa que posso fazer é pintar.”
E assim o tema se desloca, por mais atraente que seja. Parece que a pintura se cria sozinha.
Ao trabalhar na pintura que surge, surge também a pintura na qual ela trabalha.
Sua predileção por arquitetura de fantasia e jardins de paisagem levou-a a focalizar árvores e florestas. Constantes nisso são a luz e o espaço.
“Meu tema favorito é espacial; você deve poder atravessá-lo. Um pintor está sempre em busca da luz, mas em florestas escuras é uma necessidade pictural. O jogo de luz e escuridão, de primeiro e segundo plano, confere às minhas desenhos e pinturas uma terceira dimensão.”
A natureza existente é, portanto, o ponto de partida; ela a transforma à sua maneira, mas, na prática, o desenho acaba por se inventar a si mesmo… o que permanece é um espaço que pode existir, no qual você pode andar ao redor até o fim.
“ Pois a coisa mais bonita da floresta é justamente onde ela termina”
