Yuni R. P - Tríada en Calma

Pintura realizada pela artista Yuni R. P na técnica de óleo sobre tela, trabalhada integralmente com espátula. Dimensões da obra: 53 x 73 cm, correspondentes à pintura, com margem branca perimetral para uma melhor montagem ou emolduramento.

As obras, uma vez vendidas, são enviadas em prazo máximo de três dias para qualquer parte do mundo. Cada peça é cuidadosamente embalada, protegida com papel e plástico de bolha, e enviada em um tubo de papelão rígido de alta resistência, garantindo sua perfeita conservação durante o transporte.

Yuni R. P é uma jovem artista com sólida formação profissional que vive e trabalha atualmente em Havana, Cuba. Sua obra se distingue por uma linguagem pictórica muito pessoal, desenvolvida quase exclusivamente através do uso da espátula, ferramenta com a qual constrói composições de grande força visual e marcada expressividade.

Sua pintura se caracteriza por um rico empaste, traços soltos e uma paleta intensamente colorida, onde a luz e o movimento dialogam constantemente. Em seu tratamento impressionista percebe-se uma clara influência de Joaquín Sorolla, especialmente na forma de abordar a luminosidade, o dinamismo e a vibração da cor, sempre a partir de uma leitura contemporânea e profundamente pessoal.

As temáticas que aborda nascem de uma conexão emocional com a natureza e a paisagem: cenas marinhas, veleiros, fauna, flores e cidades evocadoras compõem um universo pictórico carregado de nostalgia e admiração pela arte clássica. Suas obras não buscam a descrição literal, mas a evocação de sensações, despertando no espectador sentimentos intensos e memórias latentes.

As pinturas de Yuni possuem uma presença frontal e envolvente; são obras que devem ser contempladas ao vivo, pois a fotografia não consegue captar plenamente a riqueza do empaste, a profundidade da cor nem a energia do gesto pictórico. A espátula permite-lhe construir superfícies vibrantes, com camadas de tinta que transmitem solidez, movimento e uma expressividade quase tátil.

Sua obra é, em essência, uma celebração da cor, da matéria e da emoção: uma pintura que convida a parar, observar e sentir.

Esta peça, realizada sob a técnica de óleo sobre tela, inscreve-se em um estilo impressionista contemporâneo com uma forte carga expressionista. O artista utiliza uma técnica de empaste generoso, provavelmente aplicada com espátula, o que confere à obra uma textura vibrante e uma tridimensionalidade que dá vida aos reflexos da água e à densidade das nuvens. A paleta está dominada por uma gama cromática de laranjas acesos, amarelos solares e Terras, equilibrados magistralmente por sutis traços de azul cerúleo nas sombras e no horizonte. O pintor deseja transmitir uma profunda sensação de paz contemplativa e quietude, utilizando as barcas como símbolos de descanso após a jornada, enquanto o sol central atua como âncora visual que evoca a natureza cíclica do tempo e a majestade da luz natural.