Miriam Chiera (1969) - TIES. XXL

Série: Cidades
Em meu trabalho abstrato-geométrico, eu me esforço para preencher a lacuna entre pensamento e intuição. Inspiradas pelas relações humanas e pela diversidade cultural que observo nas cidades ao redor do mundo, minhas pinturas entrelaçam camadas de cor, linhas e traços em redes de unidade e diferença.
Tomo fôlego da harmonia e dos contrastes das relações humanas: da coexistência de culturas, crenças e modos de ser, ao equilíbrio invisível que prende as comunidades. Minhas composições harmonizam estrutura e gesto, tensão e harmonia. Formas geométricas encontram traços fluidos, criando um ritmo visual que parece ao mesmo tempo preciso e vibrante.
A abstração torna-se um espelho da própria sociedade: um espaço onde a diversidade e a igualdade podem coexistir, onde cada fragmento se conecta para formar um todo. Em meu trabalho, a geometria é humanizada, e a cor evoca inclusão, equilíbrio e pertencimento.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Obra: obra nova, original e exclusiva de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastel, acrílica, spray, estênceis, grafite em tela de algodão impressão 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Ministério de Bens Culturais a ser submetida à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas para fins ilustrativos.
A obra é entregue não emoldurada, enrolada com papel carbono para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou papelão reforçado).

Observação: as cores variam levemente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, os quais serão de responsabilidade do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou estiramento, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que evitam rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o alongamento adequado e a preparação garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que ela permaneça intacta com o tempo.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina baseada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte de Verona, Itália.
Ela nasceu numa pequena cidade da Argentina, cercada por vastas extensões de campo, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações em grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, quando percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam foram selecionadas para exposições em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Conjunto de Pintura, 56º Aniversário da Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 – Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela vive em Senigallia, Itália, depois de viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua terra natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem em seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Meu objetivo é que minha arte toque você, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia todas as manhãs quando você ficar diante dela.