Matthew Houston - Maria

Assinado no verso da impressão.
O verso da moldura também está assinado
O documento de provenance que o acompanha é assinado e carrega o carimbo do estúdio.
Tamanho da impressão 27 x 21,5 cm com moldura 30 x 42 cm
Condição muito boa
Impressão tipo C em papel Fujicolor Crystal Archive Paper
Edição de 12 feitas a partir de Polaroid de grande formato (5x4")
De uma série de edições feitas a partir de originais Polaroid.
Este é de uma Polaroid 5x4"
Apresentado em envelope protetor de poliéster cristalino de qualidade museu
Em caixa arquivística

Enviada plana com proteção rígida por correio registrado.

Esta é uma fotografia de uma série de Polaroids e impressões tipo C iniciadas no final dos anos 1990.

Matthew Houston (1961) é um fotógrafo contemporâneo de arte conhecida por seu uso evocativo de câmeras de médio e grande formato e de processos analógicos experimentais, especialmente fotografia Polaroid. Seu trabalho explora frequentemente as interseções entre teatro, performance e arte, traduzindo a natureza passageira da performance ao vivo em artefatos físicos duradouros.
Principais aspectos de seu trabalho
Maestria Analógica & Polaroid: Houston aproveita a natureza imediata, porém imprevisível, do filme Polaroid. Ele costuma ampliar esses formatos intimistas para impressões de galeria grande, em prata-gelatina e tipo C de alta qualidade.
Palcos e Natureza Morta: Seus portfólios incluem naturezas-mortas altamente estruturadas, como a série Palcos & Natureza Morta, que combinam objetos encontrados, formas arquitetônicas, cerâmicas e têxteis dentro de palcos em miniatura sob medida.
Retratos Teatrais: Ele colabora frequentemente com dançarinos, atores e artistas de performance. Trata a moldura da câmera como um pequeno palco teatral, capturando poses dramáticas e iluminação texturizada e atmosférica.
Estética: Ao utilizar a química de filmes instantâneos, suas fotografias apresentam limites distintos, bordas orgânicas ricas em variações químicas de tonalidade e um acabamento sombrio, pintoresco, que destaca a natureza tangível da fotografia tradicional.
Suas impressões de edição limitada e obras originais em Polaroid são apresentadas por instituições e coleções de arte em todo o mundo.

Matthew Houston estudou gravura na Central School of Art, em Londres, e mais tarde obteve um diploma de primeira classe em fotografia pela London College of Printing. Ele começou a fotografar modelos, atores e dançarinos em um palco pequeno que construiu enquanto dirigia um cabaré em um navio a vela. Esse palco foi o cenário para muitas de suas fotografias em grande formato e Polaroids no final dos anos 1990. Houston observa que o próprio palco sugeria a inclusão de uma pessoa e atuava como um pedestal para seus sujeitos. Suas fotografias são conhecidas por suas qualidades íntimas, muitas vezes nostálgicas, e resultam de uma “experiência aberta” com seus modelos. Ele foca em encontrar terreno comum com o modelo e capturar o que acontece naturalmente. Suas fotografias às vezes incluem referências sutis a figuras mitológicas e a pinturas. Isso não pretende ser um tema fixo, mas uma “referência suave” que emergiu do ambiente de palco de seus retratos iniciais.*
*Do catálogo de exposição, Londres 2014

"O pequeno palco que construí fazia parte do estúdio e comecei a fotografar intérpretes, amigos, atores e modelos. Usar filme Polaroid deu ao material a chance de fazer parte da imagem também. Polaroid é conhecido por todo tipo de peculiaridades e acidentes que lembram o processo. Como em outras fotografias que fiz, considero importante que o material e o processo ainda estejam incluídos, ainda evidentes."**
**Da entrevista - Saatch Art

Um trecho de uma crítica de exposição que descobri - BIP off, Liege - de Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."