Yamila - La Imperfección Elevada de una Mujer





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La Imperfeição Elevada de uma Mulher de Yamila Velázquez, artista cubana radicada na Espanha, Diretamente do artista, Edição limitada 1/10, impressão Giclée assinada a mão em tela 60 × 80 cm.
Descrição fornecida pelo vendedor
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades a nível mundial, realizadas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso constam todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100 % algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Garantimos um produto duradouro e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida pela sua precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Propriedade e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no campo da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre enquadrados em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocativas. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos España, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.
Este impactante tríptico apresenta um retrato fragmentado de uma mulher, cuja fisionomia é transformada numa interpretação escultórica da técnica japonesa do Kintsugi. Onde as fissuras e fracturas antes marcavam sua forma, agora irradiam veias de ouro puro, transformando as feridas invisíveis do espírito em um testemunho de beleza e resiliência. Os painéis laterais exibem padrões florais e de penas em ouro e azul Delft profundo, com costuras douradas que parecem reparar a figura, fundindo a fragilidade da porcelana com a força do ébano. O painel central, com um padrão de folhas brancas e douradas, integra-se à fisionomia da mulher, simbolizando a conexão com a natureza e a cura interior. Os brincos de ouro maciço e o adorno de tecido azul e dourado complementam a estética e a sofisticação da obra. Esta peça encerra a essência do Kintsugi, convidando o espectador a contemplar como a aceitação da imperfeição e a cura das feridas interiores podem dar lugar a uma beleza ainda mais profunda e significativa. Uma peça excepcional para colecionadores que apreciam a arte simbólica e a artesania excepcional.
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades a nível mundial, realizadas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso constam todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100 % algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Garantimos um produto duradouro e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida pela sua precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Propriedade e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no campo da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre enquadrados em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocativas. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos España, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.
Este impactante tríptico apresenta um retrato fragmentado de uma mulher, cuja fisionomia é transformada numa interpretação escultórica da técnica japonesa do Kintsugi. Onde as fissuras e fracturas antes marcavam sua forma, agora irradiam veias de ouro puro, transformando as feridas invisíveis do espírito em um testemunho de beleza e resiliência. Os painéis laterais exibem padrões florais e de penas em ouro e azul Delft profundo, com costuras douradas que parecem reparar a figura, fundindo a fragilidade da porcelana com a força do ébano. O painel central, com um padrão de folhas brancas e douradas, integra-se à fisionomia da mulher, simbolizando a conexão com a natureza e a cura interior. Os brincos de ouro maciço e o adorno de tecido azul e dourado complementam a estética e a sofisticação da obra. Esta peça encerra a essência do Kintsugi, convidando o espectador a contemplar como a aceitação da imperfeição e a cura das feridas interiores podem dar lugar a uma beleza ainda mais profunda e significativa. Uma peça excepcional para colecionadores que apreciam a arte simbólica e a artesania excepcional.

