Miriam Chiera (1969) - Human Marks. XXL

Série: Muros Invisíveis
Nesta série, Chiera reflete sobre os muros que ainda persistem além do concreto. Inspirada por um fragmento do Muro de Berlim, a artista explora os limites simbólicos que continuam a dividir a humanidade — ideológicos, culturais e emocionais.
Através de uma combinação de acrílico, spray, lápis oleoso, carvão e outras mídias aplicadas com pinceladas densas e texturizadas, ela constrói superfícies onde linhas, pontos e pequenas marcas evocam os vestígios que a experiência deixa em cada ser humano.
Aqui, a matéria torna-se uma linguagem emocional: a tinta que pinga sugere lágrimas de dor, os arranhões feitos com lápis oleoso são clamores de desespero, e as pinceladas grossas e pesadas representam a armadura que os humanos constroem para suportar mudanças. Cada gesto transforma-se em ato de memória e transformação, onde o processo pictórico se transforma em uma forma de catarse.
Chiera move-se entre o geométrico e o intuitivo, entre a ordem e a liberdade. As composições revelam tanto a estrutura de separação dentro de um limite quanto o impulso de ultrapassá-lo — lembrando-nos de que, mesmo na fragmentação, persiste uma busca por unidade.

Obra de arte: obra de arte nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílico, spray, estênquias, grafite em tela de algodão esticada em 290 g/m².
Assinatura: Assinatura no verso, inclui certificado de autenticidade.
Envio: a obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Patrimônio Cultural a ser submetida à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas para fins ilustrativos.
A obra é entregue sem moldura, enrolada com papel carbono para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou cartolina reforçada).

Observe que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos alfandegários, os quais serão responsabilidade do comprador."

Materiais:
Este trabalho é feito com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte lindas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou estiramento, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que evitem rachaduras, a densidade do tecido transmitida em seu peso, o adequado esticamento e priming garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e garantem que ela permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina com base em Senigallia, Itália. Estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Verona Academy of Art, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade da Argentina, cercada por vastas paisagens rurais, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem do color.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus anos jovens, foi durante sua residência na cidade de Romeo e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposição em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.

2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista no XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fé, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem em seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto na moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — a arte interage com sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria impressão, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva em seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o mova, que desperte o desejo de possuí-la, de se imergir em sua essência, e de apreciar sua companhia todas as manhãs quando você fica diante dela.