Eduardo Chillida (1924-2002) - Untitled





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Descrição fornecida pelo vendedor
Eduardo Chillida. Sem título, 1959.
Eduardo Chillida é uma das figuras centrais da arte europeia do século XX. Reconhecido internacionalmente pela exploração do espaço, da matéria e do vazio, seu trabalho abrange escultura, desenho e gravura, investigando as tensões entre forma, equilíbrio e arquitetura. Desde os seus estágios iniciais, sua linguagem visual evoluiu rumo a uma síntese radical na qual gestos mínimos adquirem uma presença estrutural poderosa.
Medidas da folha: 36 x 26 cm.
Medidas do desenho: 16,1 x 22,9 cm (mesma dimensão do original).
Dimensões totais: 42 x 32 cm.
Edição limitada do Museu Chillida Leku.
Impressão de cinco tintas em papel River Artist natural branco, 120 g/m².
Montado à mão em suporte cinza com três pontos removíveis para apresentação.
Condição excelente.
Nesta gravura sem título de 1959, Chillida encontra-se numa fase inicial, ainda decisiva, de seu amadurecimento, em que a linha conserva ainda uma certa liberdade orgânica, quase biomórfica. Ao contrário de suas composições posteriores, aqui o gesto flui de maneira mais espontânea, gerando formas que evocam fragmentos do corpo, tensões internas ou estruturas em transformação.
A linha preta, contínua e densa, não apenas descreve, mas constrói: define espaços que parecem dobrar-se sobre si mesmos, sugerindo volume sem depender de massa. Essa ambiguidade entre desenho e escultura é essencial para entender a evolução posterior do artista. Mesmo neste estágio, o vazio não é apenas um fundo passivo, mas um elemento ativo que estrutura a composição.
A obra antecipa preocupações centrais da prática de Chillida: limite, contenção e a relação entre interior e exterior. A solidez material de suas futuras esculturas em ferro ainda não está presente, mas a base conceitual já está claramente estabelecida — o forma não pode existir sem o espaço que a cerca.
Eduardo Chillida. Sem título, 1959.
Eduardo Chillida é uma das figuras centrais da arte europeia do século XX. Reconhecido internacionalmente pela exploração do espaço, da matéria e do vazio, seu trabalho abrange escultura, desenho e gravura, investigando as tensões entre forma, equilíbrio e arquitetura. Desde os seus estágios iniciais, sua linguagem visual evoluiu rumo a uma síntese radical na qual gestos mínimos adquirem uma presença estrutural poderosa.
Medidas da folha: 36 x 26 cm.
Medidas do desenho: 16,1 x 22,9 cm (mesma dimensão do original).
Dimensões totais: 42 x 32 cm.
Edição limitada do Museu Chillida Leku.
Impressão de cinco tintas em papel River Artist natural branco, 120 g/m².
Montado à mão em suporte cinza com três pontos removíveis para apresentação.
Condição excelente.
Nesta gravura sem título de 1959, Chillida encontra-se numa fase inicial, ainda decisiva, de seu amadurecimento, em que a linha conserva ainda uma certa liberdade orgânica, quase biomórfica. Ao contrário de suas composições posteriores, aqui o gesto flui de maneira mais espontânea, gerando formas que evocam fragmentos do corpo, tensões internas ou estruturas em transformação.
A linha preta, contínua e densa, não apenas descreve, mas constrói: define espaços que parecem dobrar-se sobre si mesmos, sugerindo volume sem depender de massa. Essa ambiguidade entre desenho e escultura é essencial para entender a evolução posterior do artista. Mesmo neste estágio, o vazio não é apenas um fundo passivo, mas um elemento ativo que estrutura a composição.
A obra antecipa preocupações centrais da prática de Chillida: limite, contenção e a relação entre interior e exterior. A solidez material de suas futuras esculturas em ferro ainda não está presente, mas a base conceitual já está claramente estabelecida — o forma não pode existir sem o espaço que a cerca.

