Agathe Toman - Cloud #3 - 4/15

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO COMPARTILHADA" do artista. Papel fine art glacé. Fotografia de arte com granulação. Fotografada em Hossegor, França. Verão de 2021. A fotografia será enviada enrolada, não está em moldura, e será incluido um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista. Obra numerada, assinada à mão, frente e verso.

Agathe Toman é uma artista cotada na Sotheby’s desde 2021.

Biografia da artista :
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista pluridisciplinar francesa cuja veia se estende da pintura à poesia, passando pela escultura, o desenho e a fotografia. Após estudos na prestigiosa école de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos trabalhando como stylist em maisons de haute couture francesas em Paris, há 9 anos, Agathe sentiu a necessidade de se concentrar exclusivamente na sua criação artística.
Estabelecida hoje nos Landes há treze anos, Agathe afirma-se como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto nacional quanto internacionalmente.

Cotada na Sotheby’s desde 2021, suas obras foram levadas a leilão por três ocasiões, testemunhando sua ascensão rápida e sua aceitação nos círculos de arte prestigiados. Suas contribuições notáveis a diversos salões, sobretudo na Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece tons profundos de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, óleos e acrílicos de intensidade avassaladora, que tendem a reconectar-se com coisas ocultas, levando o espectador para além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo o eco a suas próprias experiências.

Seus desenhos, realizados com caneta Bic, são impregnados de uma força de atração desestabilizadora.
As fotografias de Agathe perturbam pela sua abstração caleidoscópica, elas nos submergem em sensações calmas, reminiscência de uma apneia perfeita, que era o nosso começo.
Centenas de suas poesias animam seu universo com um lirismo caracterizante de sua obra. Um primeiro romance intitulado « You will have to learn to smile again », chega às prateleiras no inverno de 2024.

Além de sua prática artística, Agathe é também profundamente engajada no estudo da psicanálise em análise transacional, que ela vem acompanhando há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de espessuras novas.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’Oeil, e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo, por meio de suas obras, uma janela para a complexidade da experiência humana, como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela partilha com grande generosidade.

"MINHA VISÃO :
Meu trabalho explora os vínculos profundos entre a psicé e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Investigo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem, e as vibrações, tanto perceptíveis quanto indizíveis, que delas nascem.
Exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e o seu ambiente. Minhas obras são marcadas por uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo um caminho para o inconsciente.

Eu insiro essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, tonalizados, onde a escuridão convive com a clareza, o azul cintila ao contato com o preto, ou ilumina-se sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, livre de qualquer imitação, suscitando a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.

Uma relação cuidadosa entre minhas mãos e os pigmentos, grafites, o bolígrafo e as tintas, pela deposição de matéria sobre o papel ou sobre a tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade cada vez maior.
Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, e nele insuflar de mim, para o despertar de um Eu.

Sempre há algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Esse indizível intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subjuga e nos submerge. A água, a gravidade, as cascas, estas onipresenças, metamorfoseiam o observador pela sua força. A emergência de uma marca decididamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.
Digo que minhas criações são «materializações de estados psíquicos», paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outros a se fundirem nelas.
Seu valor não é estético; reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que vive. A obra transcende o imediato. Eu as vejo como seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se, por sua vez, criador, dando vida à obra numa alquimia de ressonâncias psíquicas.

Eu conduzo a um caminho em direção a uma nova visão de seu Ser, de si mesmo, do mundo e dos outros.

Se o observador se deixar convidar, são ressonâncias psíquicas que concordam e se ajustam em uma mesma sinfonia, um diálogo começa a se instalar, um ritmo começa a fazer-se sentir. Uma anamorfose de sua alma desenha-se, reflexo inesgotável. É uma experiência poética. Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afinem as mentes humanas, afiando as almas e que as emoções encontrem eco nelas, que palavras ressoem nelas.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

«O sofrimento psíquico está ligado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos pelo que fica bloqueado psicamente, ou à espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa de eventos, ou por causa de certos pensamentos, mas porque certos processos dentro dele não encontraram espelho, eco, ouvido, receptáculo e permanecem, assim, em errância.» René Roussillon - Manual de psicologia e de psicopatologia da clínica geral, página 146.