M.Chiera - Grid Ensemble. NO RESERVE. XXL

SÉRIES: ARTEDE MÓVEL
Nesta série, Chiera trabalha com associações deslocadas de formas e cores, retiradas do design gráfico, da moda, da história e da própria natureza, usando uma variedade de métodos e materiais, desde tinta acrílica, spray, estênceis, colagem, assemblage e ponto cruz. As próprias pinturas apresentam hierarquias em mudança de interesses semelhantes: exploração material, identidade abstrata, espaço formal e expressão narrativa. Elas escurecem abertamente a fronteira entre arte de alta qualidade e arte aplicada, não apenas em princípio, mas na prática, prestando-se a diversas formas de design de superfície.

Declaração do Artista:
Meu trabalho insere-se no reino da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Por meio de círculos, linhas e planos de cor, persigo relações visuais que oscilam entre ordem composicional e espontaneidade do gesto.
Ao mesmo tempo, minha prática engaja-se com princípios Bauhaus — clareza formal, equilíbrio e uso da geometria —, distinguindo-se pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.
Em contraste, o espaço positivo é construído através de formas geométricas definidas — círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos — organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos agudos estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e de alto contraste, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Em minhas várias séries, abordo temas como relações humanas, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos para uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas de forma literal, mas integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.
Meu trabalho, portanto, propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto a experiência visual direta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU WEBSITE OU NO INSTAGRAM

Obra: CANDIES. Obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Tamanho: 150 cm X 110 cm + 4 cm de borda para emoldurar
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílico, spray, estênceis, grafite em tela de algodão impresso 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Authenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação em Bens Culturais a ser submetida à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas para fins ilustrativos.
A obra é entregue sem moldura, enrolada, com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubete plástico ou papelão rígido).

Observe que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, os quais serão de responsabilidade do comprador."

Materiais:
Esta obra é feita com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte belas e duradouras. Um bom linho de algodão que previne rasgos ou alongamento, materiais de primeira linha de grandes marcas, mediuns para obter texturas flexíveis que previnam rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado estiramento e o preparo garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e assegura que permanece intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina com base em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte, Verona, Itália.
Nascida em uma pequena cidade da Argentina, cercada por vastas extensões de campo, de uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imergidas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados por suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus anos iniciais; foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, quando percebeu que a pintura era seu verdadeiro chamado.
As obras de Miriam já foram selecionadas para exposições em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista no XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Regional Anual de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fé, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela vive em Senigallia, Itália, depois de viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca na arte dela, moldando a visão e a expressão que fluem em seu trabalho.

Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo desenhado para resolver uma questão espacial. Crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar sua própria história — onde a arte interage com a sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte mexa com você, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia todas as manhãs, ao encarar-na.