yamila - Eclosión de la Memoria





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Eclosión de la Memória, Giclée assinada à mão de 2025 em tela de 60 × 80 cm de Yamila Velázquez, fabricada em Espanha em edição limitada de 10 unidades (1/10), vendida diretamente pela artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades em nível mundial, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso constam todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100 % algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos um produto durável e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Propriedade e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e o seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre enquadrados em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados através de empresas de mensageria confiáveis como UPS, FedEx ou Correos España, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.
Esta impactante obra é um retrato que desafia os limites entre a figura humana e o mundo botânico. Através de uma composição audaciosa, a Mulher se apresenta não apenas como um sujeito, mas como um jardim vivo, onde cada flor e cada pincelada de cor contam uma história de crescimento e superação pessoal. A técnica Kintsugi é integrada nesta obra mediante o uso estratégico de texturas douradas que "reparam" e unem as distintas camadas de cor. Estas veias de ouro não só decoram o corpo e o rosto da mulher, como simbolizam a reconstrução da própria identidade após as fracturas da vida.
Tal como na cerâmica restaurada, o rosto da mulher aparece fragmentado por pétalas e manchas de pintura. O ouro atua como a cola metafísica que dá sentido ao caos, transformando as feridas nos pontos mais brilhantes e valiosos da peça.
O fundo amarelo intenso projeta uma energia vital que contrasta com o azul profundo do torso, enquanto as flores em seus cabelos representam uma mente em constante florescimento. A presença do ouro eleva o retrato a uma categoria de objeto sagrado e resiliente.
Esta obra é uma declaração de força feminina. Representa a filosofia de que somos a soma de nossas partes quebradas, lindamente emolduradas e embelezadas pela experiência (o ouro). É uma peça central ideal para espaços que busquem transmitir otimismo, luxo e profundidade emocional.
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades em nível mundial, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso constam todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100 % algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos um produto durável e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Propriedade e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e o seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre enquadrados em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados através de empresas de mensageria confiáveis como UPS, FedEx ou Correos España, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.
Esta impactante obra é um retrato que desafia os limites entre a figura humana e o mundo botânico. Através de uma composição audaciosa, a Mulher se apresenta não apenas como um sujeito, mas como um jardim vivo, onde cada flor e cada pincelada de cor contam uma história de crescimento e superação pessoal. A técnica Kintsugi é integrada nesta obra mediante o uso estratégico de texturas douradas que "reparam" e unem as distintas camadas de cor. Estas veias de ouro não só decoram o corpo e o rosto da mulher, como simbolizam a reconstrução da própria identidade após as fracturas da vida.
Tal como na cerâmica restaurada, o rosto da mulher aparece fragmentado por pétalas e manchas de pintura. O ouro atua como a cola metafísica que dá sentido ao caos, transformando as feridas nos pontos mais brilhantes e valiosos da peça.
O fundo amarelo intenso projeta uma energia vital que contrasta com o azul profundo do torso, enquanto as flores em seus cabelos representam uma mente em constante florescimento. A presença do ouro eleva o retrato a uma categoria de objeto sagrado e resiliente.
Esta obra é uma declaração de força feminina. Representa a filosofia de que somos a soma de nossas partes quebradas, lindamente emolduradas e embelezadas pela experiência (o ouro). É uma peça central ideal para espaços que busquem transmitir otimismo, luxo e profundidade emocional.

