Serena Grassetti - Boundless Self #18






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
| €135 | ||
|---|---|---|
| €125 | ||
| €3 | ||
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 131293 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Serena Grassetti obra original mista Boundless Self #18, 2025 em tela crua (70 x 65 cm) com pigmentos naturais, assinada à mão e vendida directamente pela artista, em excelente estado e com certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Boundless Self é uma obra única que explora o interior além dos limites visíveis. O rosto e a forma emergem como sinais de pensamentos, silêncios e memórias, enquanto as cores estendidas com gestos firmes constroem um espaço emocional e material. Realizados pelo artista com pigmentos naturais e fixados na tela de forma irrepetível, as cores prendem o tempo e a memória, transformando cada superfície em testemunho do self. A obra convida o observador a um encontro pessoal, onde introspecção e contemplação se tornam experiência viva e íntima.
Uma obra que fala ao coração, evocando emoções suspensas entre presença e ausência.
* Envio e apresentação:
A obra será enviada sem moldura, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Poderá ser emoldurada ou montada em tela, a critério do colecionador.
* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
Esta obra é realizada em tela sem moldura e vem enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não está tratada com gesso ou primer, portanto é um material cru e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e do rendimento dos pigmentos naturais.
*Não utilize o tensionador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se recorrer a um moldurista especializado para uma montagem ótima.
Realizado em uma lona crua que realça a materialidade da obra, este peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma busca que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Um peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no cerne da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e apreciadores de fine art, sempre em busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a valorizar com o tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se distingue pelo uso de uma colorimetria completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem procura arte contemporânea com uma assinatura distinta e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais em lona crua, carvão
Assinatura: Assinada pelo artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista consagrada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas a nível internacional. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e entusiastas de arte em todo o mundo.
Com convites para participar de mostras prestigiadas e colaborações artísticas de destaque, sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o laço profundo entre o homem e a natureza. Criada em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena encontra inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também sob a influência de artistas locais estabelecidos como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Boundless Self é uma obra única que explora o interior além dos limites visíveis. O rosto e a forma emergem como sinais de pensamentos, silêncios e memórias, enquanto as cores estendidas com gestos firmes constroem um espaço emocional e material. Realizados pelo artista com pigmentos naturais e fixados na tela de forma irrepetível, as cores prendem o tempo e a memória, transformando cada superfície em testemunho do self. A obra convida o observador a um encontro pessoal, onde introspecção e contemplação se tornam experiência viva e íntima.
Uma obra que fala ao coração, evocando emoções suspensas entre presença e ausência.
* Envio e apresentação:
A obra será enviada sem moldura, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Poderá ser emoldurada ou montada em tela, a critério do colecionador.
* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
Esta obra é realizada em tela sem moldura e vem enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não está tratada com gesso ou primer, portanto é um material cru e natural.
*Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e do rendimento dos pigmentos naturais.
*Não utilize o tensionador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se recorrer a um moldurista especializado para uma montagem ótima.
Realizado em uma lona crua que realça a materialidade da obra, este peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma busca que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Um peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no cerne da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e apreciadores de fine art, sempre em busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a valorizar com o tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se distingue pelo uso de uma colorimetria completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem procura arte contemporânea com uma assinatura distinta e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais em lona crua, carvão
Assinatura: Assinada pelo artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista consagrada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas a nível internacional. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e entusiastas de arte em todo o mundo.
Com convites para participar de mostras prestigiadas e colaborações artísticas de destaque, sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o laço profundo entre o homem e a natureza. Criada em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena encontra inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também sob a influência de artistas locais estabelecidos como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
