Serena Grassetti - Imprinted Emotions #5






Estudou História da Arte na École du Louvre, com mais de 25 anos em arte contemporânea.
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Serena Grassetti apresenta Imprinted Emotions #5, uma obra original de 2025 em técnica mista sobre tela crua, assinada à mão e vendida diretamente pelo artista com certificado de autenticidade, medindo 55 x 50 cm.
Descrição fornecida pelo vendedor
Imprinted Emotions é uma obra única em que rostos e folhas emergem como traços de emoções suspensas no tempo. Realizada com a técnica do ecoprint, cada impressão natural deixa na tela uma marca irrepetível, onde a própria matéria guarda memória e sensações. A obra convida o observador a um encontro íntimo, em que a contemplação dos detalhes revela a conexão entre interioridade e natureza, transformando o gesto artístico em experiência pessoal e profunda.
* Envio e apresentação:
A obra será enviada já montada em tela de madeira.
* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
Esta obra é realizada em tela sem moldura e enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material cru e natural.
*Não deve ser tensionada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e da qualidade dos pigmentos naturais.
*Não utilize o tensionador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se confiar a montagem a um marcenista/oldor experiente para uma montagem ótima.
Realizado em uma tela crua que realça a materialidade da obra, este peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma busca que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspeção de Lucian Freud. Um peça que se insere no panorama da arte moderna de colecionador, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionistas e amantes da fim art, sempre em busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Um peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor ao longo do tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se destaca pelo uso de uma coloração completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais em tela crua, carvão
Firma: Assinada pelo artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista reconhecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas em nível internacional. Practicando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela é inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão atraindo a atenção de críticos e amantes da arte ao redor do mundo.
Com convites para participar de exposições prestigiosas e colaborações artísticas importantes, sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o profundo elo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distinta, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também sob a influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena encontra inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, gerando um vocabulário artístico distintivo, no qual sustentabilidade e habilidade técnica se entrelaçam. Suas obras, marcadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também sob a influência de artistas locais estabelecidos como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a trilhar um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, demonstrando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Imprinted Emotions é uma obra única em que rostos e folhas emergem como traços de emoções suspensas no tempo. Realizada com a técnica do ecoprint, cada impressão natural deixa na tela uma marca irrepetível, onde a própria matéria guarda memória e sensações. A obra convida o observador a um encontro íntimo, em que a contemplação dos detalhes revela a conexão entre interioridade e natureza, transformando o gesto artístico em experiência pessoal e profunda.
* Envio e apresentação:
A obra será enviada já montada em tela de madeira.
* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
Esta obra é realizada em tela sem moldura e enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material cru e natural.
*Não deve ser tensionada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e da qualidade dos pigmentos naturais.
*Não utilize o tensionador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se confiar a montagem a um marcenista/oldor experiente para uma montagem ótima.
Realizado em uma tela crua que realça a materialidade da obra, este peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma busca que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspeção de Lucian Freud. Um peça que se insere no panorama da arte moderna de colecionador, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionistas e amantes da fim art, sempre em busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Um peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor ao longo do tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se destaca pelo uso de uma coloração completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais em tela crua, carvão
Firma: Assinada pelo artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista reconhecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas em nível internacional. Practicando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela é inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão atraindo a atenção de críticos e amantes da arte ao redor do mundo.
Com convites para participar de exposições prestigiosas e colaborações artísticas importantes, sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o profundo elo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distinta, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também sob a influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Crescida em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena encontra inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, gerando um vocabulário artístico distintivo, no qual sustentabilidade e habilidade técnica se entrelaçam. Suas obras, marcadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também sob a influência de artistas locais estabelecidos como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a trilhar um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, demonstrando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
