Serena Grassetti - Within / Without #1






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
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Obra original em técnica mista sobre tela crua de Serena Grassetti, “Within / Without #1” (2026), 35 cm de altura por 28 cm de largura, assinada à mão, em excelente estado, feita na Itália e vendida diretamente pela artista com certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Dentro/Fora
Uma obra íntima e profundamente evocativa que explora a distância sutil entre o que mostramos ao mundo e o que habita dentro de nós. Duas presenças se sobrepõem e se tocam sem jamais coincidir completamente, criando uma tensão silenciosa entre identidade externa e verdade interior. As formas se dissolvem e se recompletam, dando vida a um diálogo contínuo entre controle e vulnerabilidade.
Realizada inteiramente com pigmentos naturais extraídos à mão, a cor não se limita a repousar na superfície, mas penetra nas fibras da obra, tornando-se parte viva e eterna. Cada tonalidade é material, profunda e irrepetível, tornando este trabalho único: um ponto de encontro entre natureza, tempo e emoção.
* Spedizione e apresentação:
A obra será enviada sem moldura, enrolada com cuidado numa tubete para garantir a máxima segurança durante o transporte. Poderá ser emoldurada ou montada em tela/braçadeira a critério do colecionador.
* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.
questa obra è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material cru e natural.
*Não deve ser tensionada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e do rendimento dos pigmentos naturais.
*Não utilize o tenditela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se confiar a um marceneiro especializado para uma montagem ótima.
Realizado em uma tela crua que exalta a materialidade da obra, este peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Um peça que se insere no cenário da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionistas e amantes da fine art, sempre à procura de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor com o tempo.
Num mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se destaca pelo uso de uma coloração completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras integram coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova Iorque, Berlim, Londres e Paris, capitals do mercado de arte e de investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais sobre tela crua, carvão
Assinatura: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluído
Uma artista natural cujo talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista consagrada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas internacionalmente. Practicando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela é inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e entusiastas de arte em todo o mundo.
Com convites para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, a sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o profundo vínculo entre o homem e a natureza. Criada em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena encontra inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distinta, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e sobre a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também graças à influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Dentro/Fora
Uma obra íntima e profundamente evocativa que explora a distância sutil entre o que mostramos ao mundo e o que habita dentro de nós. Duas presenças se sobrepõem e se tocam sem jamais coincidir completamente, criando uma tensão silenciosa entre identidade externa e verdade interior. As formas se dissolvem e se recompletam, dando vida a um diálogo contínuo entre controle e vulnerabilidade.
Realizada inteiramente com pigmentos naturais extraídos à mão, a cor não se limita a repousar na superfície, mas penetra nas fibras da obra, tornando-se parte viva e eterna. Cada tonalidade é material, profunda e irrepetível, tornando este trabalho único: um ponto de encontro entre natureza, tempo e emoção.
* Spedizione e apresentação:
A obra será enviada sem moldura, enrolada com cuidado numa tubete para garantir a máxima segurança durante o transporte. Poderá ser emoldurada ou montada em tela/braçadeira a critério do colecionador.
* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.
questa obra è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante o transporte.
ATENÇÃO:
*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material cru e natural.
*Não deve ser tensionada excessivamente durante a montagem para evitar alterações da textura e do rendimento dos pigmentos naturais.
*Não utilize o tenditela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se confiar a um marceneiro especializado para uma montagem ótima.
Realizado em uma tela crua que exalta a materialidade da obra, este peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Um peça que se insere no cenário da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionistas e amantes da fine art, sempre à procura de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor com o tempo.
Num mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se destaca pelo uso de uma coloração completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras integram coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova Iorque, Berlim, Londres e Paris, capitals do mercado de arte e de investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Pigmentos naturais sobre tela crua, carvão
Assinatura: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluído
Uma artista natural cujo talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista consagrada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas internacionalmente. Practicando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela é inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e entusiastas de arte em todo o mundo.
Com convites para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, a sua capacidade de se conectar à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o profundo vínculo entre o homem e a natureza. Criada em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena encontra inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distinta, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e sobre a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também graças à influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas internacionalmente, atestando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
