Esty - Beyond Sight






Mais de 10 anos de experiência no comércio de arte; fundou sua própria galeria.
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Beyond Sight é uma obra original em técnica mista sobre tela de algodão, assinada à mão, criada em 2026 no estilo expressionismo abstrato, com 105 × 72 cm, camadas de acrílico e folha de ouro, acabamento com verniz brilhante, produzida e vendida diretamente pelo artista italiano, em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
-Esty-
A artista desenvolve uma pesquisa pictórica que se move entre o mundo floral e a dimensão figurativa, criando um diálogo contínuo entre a natureza e o ser humano. Sua produção varia desde composições botânicas carregadas de energia e matéria a retratos e figuras em que emerge uma sensibilidade emocional profunda.
Nos quadros florais, a cor é protagonista absoluta: pinceladas dinâmicas, camadas materiais e contrastes luminosos transformam a flor em símbolo de vitalidade, transformação e fragilidade. As formas se expandem na tela com um gesto instintivo, mas consciente, dando vida a composições intensas e envolventes.
Nas obras figurativas, por sua vez, a artista explora a interioridade por meio de posturas, olhares e atmosferas suspensas. As figuras não são meras representações, mas tornam-se narrativas silenciosas, carregadas de emoção e profundidade psicológica.
Elemento comum a ambas as pesquisas é a atenção à matéria e à cor como instrumentos expressivos primários. Que se trate de uma flor em plena explosão ou de uma figura imersa em seus próprios pensamentos, cada obra reflete uma tensão entre energia e delicadeza, entre gesto e introspecção
Não caíam realmente do céu — pareciam nascer de dentro, como pensamentos que não encontravam mais espaço e decidiam transformar-se em algo mais frágil, mas também mais suportável.
Apostavam-se sobre os olhos sem pedir permissão, cobrindo lentamente cada detalhe, cada forma, cada rosto.
E ainda assim, não havia medo.
Pela primeira vez, não ver não significava perder algo.
Significava deixar de perseguir.
O barulho do mundo afinava, os contornos se desvaneciam, e em seu lugar restava apenas uma presença mais sutil — o batimento das coisas, o peso do ar, o calor invisível daquilo que existe mesmo sem ser visto.
Técnica mista
Em tela de algodão, criação digital em edição única com a adição de grandes pinceladas de acrílico, estrutura e folha de ouro com um acabamento de verniz final brilhante, é assinada na frente e no verso
.
Assinado e contrassinado
Certificado de autenticidade
A pintura será enviada enrolada, sem moldura
Envio seguro com número de rastreamento
Aplica-se uma camada de verniz final brilhante
-Esty-
A artista desenvolve uma pesquisa pictórica que se move entre o mundo floral e a dimensão figurativa, criando um diálogo contínuo entre a natureza e o ser humano. Sua produção varia desde composições botânicas carregadas de energia e matéria a retratos e figuras em que emerge uma sensibilidade emocional profunda.
Nos quadros florais, a cor é protagonista absoluta: pinceladas dinâmicas, camadas materiais e contrastes luminosos transformam a flor em símbolo de vitalidade, transformação e fragilidade. As formas se expandem na tela com um gesto instintivo, mas consciente, dando vida a composições intensas e envolventes.
Nas obras figurativas, por sua vez, a artista explora a interioridade por meio de posturas, olhares e atmosferas suspensas. As figuras não são meras representações, mas tornam-se narrativas silenciosas, carregadas de emoção e profundidade psicológica.
Elemento comum a ambas as pesquisas é a atenção à matéria e à cor como instrumentos expressivos primários. Que se trate de uma flor em plena explosão ou de uma figura imersa em seus próprios pensamentos, cada obra reflete uma tensão entre energia e delicadeza, entre gesto e introspecção
Não caíam realmente do céu — pareciam nascer de dentro, como pensamentos que não encontravam mais espaço e decidiam transformar-se em algo mais frágil, mas também mais suportável.
Apostavam-se sobre os olhos sem pedir permissão, cobrindo lentamente cada detalhe, cada forma, cada rosto.
E ainda assim, não havia medo.
Pela primeira vez, não ver não significava perder algo.
Significava deixar de perseguir.
O barulho do mundo afinava, os contornos se desvaneciam, e em seu lugar restava apenas uma presença mais sutil — o batimento das coisas, o peso do ar, o calor invisível daquilo que existe mesmo sem ser visto.
Técnica mista
Em tela de algodão, criação digital em edição única com a adição de grandes pinceladas de acrílico, estrutura e folha de ouro com um acabamento de verniz final brilhante, é assinada na frente e no verso
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Assinado e contrassinado
Certificado de autenticidade
A pintura será enviada enrolada, sem moldura
Envio seguro com número de rastreamento
Aplica-se uma camada de verniz final brilhante
