serena grassetti - Safeguard






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
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Escultura intitulada Safeguard de Serena Grassetti, em resina com pó de mármore, edição limitada a 50, 2026, assinada à mão; dimensões 15 cm de largura, 10 cm de altura, 22 cm de profundidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Dois dias protegem delicadamente uma pequena figura enrolada, símbolo da nossa vulnerabilidade. A escultura expressa a beleza do cuidado e da proteção, mostrando como a força pode acolher sem sufocar.
Material: resina e pó de mármore
Edição LIMITADA de 50 exemplares.
* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
O artista desenvolve uma pesquisa visual que investiga a fronteira entre o real e o interior, entre a figura e o seu desaparecimento.
Através de uma pintura e escultura instintiva e controlada ao mesmo tempo, suas obras contam o ser humano no momento em que se perde, se fragmenta e se transforma.
A matéria pictórica, os traços inacabados e as manchas tornam-se linguagem emocional: não representam, evocam.
Cada rosto, cada traço, é um fragmento de presença que resiste ao esquecimento.
Seu estilo, reconhecível pela tensão entre figurativo e abstrato, situa-se no panorama da nova pintura e escultura contemporâneas italianas, em diálogo com temas de identidade, silêncio e metamorfose.
Suas obras transmitem uma força íntima e universal, capaz de falar diretamente ao espectador.
Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Vive e trabalha no centro da Itália.
Seu trabalho se destaca por uma pesquisa profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos.
Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.
Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos brutos, ela cria obras abstratas e matéricas que falam de feridas, memória e transformação interior.
Seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como respingos brancos, rostos incompletos e texturas estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.
Exibe em mostras pessoais e coletivas, na Itália e no exterior.
Cada trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade e nasce como parte de um percurso de pesquisa íntima e sincera.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, sente-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da fine art, sempre à procura de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a valorizar com o tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se destaca pelo uso de uma colorização completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distinta.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Tela ecoprint com desenho em carvão
Assinatura: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente apreço por toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas em âmbito internacional. Practicando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela é inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e apaixonados por arte em todo o mundo.
Com convites para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, sua capacidade de se conectar com a natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Criada em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena tira inspiração do delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e sobre a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também sob a influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas em nível internacional, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Dois dias protegem delicadamente uma pequena figura enrolada, símbolo da nossa vulnerabilidade. A escultura expressa a beleza do cuidado e da proteção, mostrando como a força pode acolher sem sufocar.
Material: resina e pó de mármore
Edição LIMITADA de 50 exemplares.
* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.
O artista desenvolve uma pesquisa visual que investiga a fronteira entre o real e o interior, entre a figura e o seu desaparecimento.
Através de uma pintura e escultura instintiva e controlada ao mesmo tempo, suas obras contam o ser humano no momento em que se perde, se fragmenta e se transforma.
A matéria pictórica, os traços inacabados e as manchas tornam-se linguagem emocional: não representam, evocam.
Cada rosto, cada traço, é um fragmento de presença que resiste ao esquecimento.
Seu estilo, reconhecível pela tensão entre figurativo e abstrato, situa-se no panorama da nova pintura e escultura contemporâneas italianas, em diálogo com temas de identidade, silêncio e metamorfose.
Suas obras transmitem uma força íntima e universal, capaz de falar diretamente ao espectador.
Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Vive e trabalha no centro da Itália.
Seu trabalho se destaca por uma pesquisa profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos.
Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.
Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos brutos, ela cria obras abstratas e matéricas que falam de feridas, memória e transformação interior.
Seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como respingos brancos, rostos incompletos e texturas estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.
Exibe em mostras pessoais e coletivas, na Itália e no exterior.
Cada trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade e nasce como parte de um percurso de pesquisa íntima e sincera.
A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, sente-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.
Uma obra destinada a quem compreende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da fine art, sempre à procura de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a valorizar com o tempo.
Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se destaca pelo uso de uma colorização completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.
As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distinta.
As obras fazem parte de coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma profunda expressividade visual.
Características técnicas:
Materiais: Tela ecoprint com desenho em carvão
Assinatura: Assinada pela artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso
Uma artista natural cujo talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente apreço por toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista estabelecida que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas em âmbito internacional. Practicando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela é inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza em seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão capturando a atenção de críticos e apaixonados por arte em todo o mundo.
Com convites para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, sua capacidade de se conectar com a natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Criada em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena tira inspiração do delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.
Sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, em que sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e sobre a importância de preservá-lo.
Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também sob a influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje suas criações são apreciadas em nível internacional, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.
Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade
