Agathe Toman - ÉTÉ #012

Primeira Obra digital da artista Agathe Toman gerada pela IA. Desenho digital. Detalhes pixelizados, e uso dos pontos Benday em toda a obra. Papel fine art fotográfico acetinado.
Assinatura na parte inferior direita. A numeração na parte inferior esquerda. Autografada e numerada, datada no verso.
Impressa na França. Certificado de autenticidade, preenchido e assinado pela artista.
Vendida sem moldura.

BIOGRAFIA DA ARTISTA AGATHE TOMAN CÔTÉE NA SOTHEBY’S desde 2021:
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cuja competência se estende da pintura à poesia, passando pelo desenho e pela fotografia. Estabelecida entre Hossegor e Paris, Agathe afirma-se como uma figura emergente da cena artística contemporânea, apreciada tanto no cenário nacional quanto internacional.

Coteada na Sotheby's desde 2021, suas obras foram leiloadas em três ocasiões, testemunhando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições notáveis para diversos salões, especialmente Art Paris, lhe renderam imenso sucesso, consolidando sua presença em inúmeras coleções privadas ao redor do mundo.

A paleta de Agathe favorece nuances profundas de preto e azul, cores que são a essência de sua criação. Suas pinturas utilizam pigments puros e acrílicos de intensidade avassadora, enquanto seus desenhos, feitos com caneta esferográfica Bic, cativam pelo seu caráter hipnotizante. As fotografias de Agathe, de profundidade inacreditável, bem como seus caleidoscópios de poesias, enriquecem seu universo com uma linguagem abstrata que define sua obra.

Além de sua prática artística, Agathe é também profundamente engajada no estudo da psicanálise, que ela persegue há três anos. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas profundas à sua arte.

Agathe não separa sua arte de seus compromissos sociais. Com uma determinação inalterável, ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental e meio ambiente. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; são uma parte integrante de sua identidade artística.

Seu trabalho tem sido reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L’ŒIL e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.

Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo, através de suas obras, uma janela para a complexidade da experiência humana, conforme ela a percebe e a transforma em arte.

"MINHA VISÃO:

Meu trabalho aborda a noção de vínculos entre a psique e o corpóreo.
Seus modos de funcionamento em conjunto dentro de seus ambientes, as conexões que constroem, bem como a elaboração das vibrações mostradas e indescritíveis que delas nascem.
Exploro temas como identidade, memória, a natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras carregam uma profundidade emocional e uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva.

Eu insiro essa vontade na própria materialidade de minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, com nuances, onde a escuridão coabita com a claridade, o azul cintila ao contato com o preto, ou ilumina-se sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, meus desenhos e minhas fotografias são cada um uma criação absoluta, descolada de qualquer imitação.

Uma afinidade meticulosa entre minhas mãos e os pigmentos, fusains, a canetabic e as tintas aplicadas sobre papel ou tela. Minhas técnicas de execução jamais se repetem, e o resultado é sempre estranho. Trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, para nela incutir de mim, para a elaboração de sua lembrança.
Há sempre algo que não se suspeitava. Algo inesperado. Esse indescritível.
A emergência de uma impressão decididamente única, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.

Digo que minhas criações são «materializações de estados psíquicos», paisagens humanas, fios da minha alma, convidando as de outros a fundirem-se nelas.
Seu valor não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. Eu as considero como seres ativos, criando laços inéditos entre Nós. O observador também se torna criador da obra, ela passa a ganhar vida.
Comprometo-me a um caminho rumo a uma nova visão de seu Ser, ao mundo, a si mesmo e aos outros.

Se o observador se permitir agora ser convidado, são ressonâncias psíquicas que concordam e se ajustam numa mesma sinfonia, um diálogo começa a se estabelecer. Uma anamorfose de sua alma se desenha, reflexo incompreensível. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras afiando as mentes humanas, aguçando as almas e que as emoções encontrtem eco, que palavras ressoem nelas.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro."

« A dor psíquica está ligada a tudo o que foge ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos com o que é bloqueado psicologicamente, ou em espera de inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa dos acontecimentos, ou de certas pensamentos, mas porque certos processos em si não encontraram espelho, eco, escuta, receptáculo e permanecem assim em errância. » René Roussillon - Manual de psicologia e psicopatologia da clínica geral, página 146.