Sylvain Barberot - Pop christ # 2






Estudou História da Arte na École du Louvre, com mais de 25 anos em arte contemporânea.
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Sylvain Barberot Pop christ # 2, escultura em liga com ouro 8 ct, cera e paillettes douradas, assinada à mão, 41,5 cm de altura, 11 cm de largura, 8 cm de profundidade, peso 3,5 kg, 2026, França.
Descrição fornecida pelo vendedor
Com Pop Christ, o artista propõe uma releitura impressionante e ambígua da figura cristológica, oscilando entre iconografia sagrada e estética contemporânea. Privado de seus braços, este Cristo em liga aparece como um corpo amputado de seu gesto redentor, reduzido a uma presença muda, quase vulnerável. Essa ausência não é apenas formal: atua como um deslocamento simbólico, questionando a capacidade de agir, de salvar, ou mesmo de abençoar num mundo saturado de imagens e sinais.
A superfície da escultura, coberta com uma pintura enriquecida em 30% de ouro puro e de glitters dourados, desvia os códigos tradicionais do sagrado. O ouro, historicamente associado à transcendência e ao intemporal, é here tratado numa materialidade cintilante, quase decorativa, evocando o universo do espetáculo, do consumo e do “pop”. Esse brilho fragmentado capta a luz de forma instável, transformando a figura em um ícone vibrante, ao mesmo tempo atraente e perturbadora. O sagrado fica assim contaminado pelos códigos do brilho chamativo, borrando as fronteiras entre devoção e fascinação estética.
A escultura é mantida em elevação por uma haste metálica preta, que acentua o efeito de suspensão e isolamento. A base em aço, recoberta de cera vermelha, introduz uma tensão cromática forte. Esse vermelho profundo, orgânico, evoca imediatamente o sangue, o sofrimento e o sacrifício, ao mesmo tempo mantendo uma dimensão material quase industrial. Ele atua como uma âncora terrestre, lembrando a corporeidade de Cristo diante do brilho artificial do ouro.
Pop Christ situa-se assim na encruzilhada de vários registos: entre relíquia e objeto pop, entre ícone sagrado e artefato contemporâneo. Ao fragmentar o corpo e ao híbridos os materiais, a obra convida a repensar a persistança das figuras religiosas num imaginário visual dominado pela cintilação, pela reprodução e pela perda de profundidade simbólica.
Com Pop Christ, o artista propõe uma releitura impressionante e ambígua da figura cristológica, oscilando entre iconografia sagrada e estética contemporânea. Privado de seus braços, este Cristo em liga aparece como um corpo amputado de seu gesto redentor, reduzido a uma presença muda, quase vulnerável. Essa ausência não é apenas formal: atua como um deslocamento simbólico, questionando a capacidade de agir, de salvar, ou mesmo de abençoar num mundo saturado de imagens e sinais.
A superfície da escultura, coberta com uma pintura enriquecida em 30% de ouro puro e de glitters dourados, desvia os códigos tradicionais do sagrado. O ouro, historicamente associado à transcendência e ao intemporal, é here tratado numa materialidade cintilante, quase decorativa, evocando o universo do espetáculo, do consumo e do “pop”. Esse brilho fragmentado capta a luz de forma instável, transformando a figura em um ícone vibrante, ao mesmo tempo atraente e perturbadora. O sagrado fica assim contaminado pelos códigos do brilho chamativo, borrando as fronteiras entre devoção e fascinação estética.
A escultura é mantida em elevação por uma haste metálica preta, que acentua o efeito de suspensão e isolamento. A base em aço, recoberta de cera vermelha, introduz uma tensão cromática forte. Esse vermelho profundo, orgânico, evoca imediatamente o sangue, o sofrimento e o sacrifício, ao mesmo tempo mantendo uma dimensão material quase industrial. Ele atua como uma âncora terrestre, lembrando a corporeidade de Cristo diante do brilho artificial do ouro.
Pop Christ situa-se assim na encruzilhada de vários registos: entre relíquia e objeto pop, entre ícone sagrado e artefato contemporâneo. Ao fragmentar o corpo e ao híbridos os materiais, a obra convida a repensar a persistança das figuras religiosas num imaginário visual dominado pela cintilação, pela reprodução e pela perda de profundidade simbólica.
