René Magritte (1898-1967) - La Flèche de Zénon





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René Magritte, La Flèche de Zénon, litografia em edição limitada belga de 2000–2010, em estado razoável, 44 × 30 cm, assinatura de chapa, retrato em estilo surrealista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Rene Magritte (1898-1967) (d’après) -assinado à mão em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE
Litografia em papel vegetal BFK Rives.
Numerado / 300 cópias, assinado em impressão
Litografia feita sob o controle da Sucessão Magritte, autenticada pelo selo cego da Sucessão, assinado pela pedra no canto inferior esquerdo e assinado à mão em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE (com as iniciais no mesmo lado do número)
Dimensões: 44x30 cm.
René Magritte, o célebre surrealista belga, criou várias obras intrigantes que brincam com os temas de janelas, esferas e nuvens. Um exemplo notável é a sua pintura de 1964 "Le Tombeau des Lutteurs" (O Túmulo dos Lutadores), embora muitas vezes seja referida apenas por seus elementos visuais devido à sua composição marcante, quase arquetípica.
Nesta peça cativante, uma janela funciona como moldura para uma cena inesperada. Em vez de revelar uma paisagem externa convencional, o espectador é confrontado com um grande objeto esférico, perfeitamente redondo, frequentemente descrito como uma rocha ou um planeta, que parece estar suspenso diretamente fora do vidro da janela. Esta esfera não repousa em nada; simplesmente flutua no meio da cena. Acima e ao redor deste enigmático orbe, nuvens estilizadas preenchem o céu, apresentadas com a qualidade precisa, porém onírica, característica de Magritte.
A interação desses elementos cria uma sensação de familiaridade e de estranheza profunda. A janela, tipicamente um portal para a realidade, aqui apresenta uma visão impossível. A esfera, objeto de forma geométrica perfeita, desafia a gravidade e o contexto natural. As nuvens, embora naturais, contribuem para a atmosfera global de inquietude ao fazerem parte deste astro bizarro. Magritte utiliza magistralmente esses motivos comuns para desafiar a percepção, convidando o espectador a questionar o que é real, o que é imaginado e a própria natureza da representação.
Rene Magritte (1898-1967) (d’après) -assinado à mão em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE
Litografia em papel vegetal BFK Rives.
Numerado / 300 cópias, assinado em impressão
Litografia feita sob o controle da Sucessão Magritte, autenticada pelo selo cego da Sucessão, assinado pela pedra no canto inferior esquerdo e assinado à mão em lápis pelo Sr. Charly Herscovici, Presidente da Fundação MAGRITTE (com as iniciais no mesmo lado do número)
Dimensões: 44x30 cm.
René Magritte, o célebre surrealista belga, criou várias obras intrigantes que brincam com os temas de janelas, esferas e nuvens. Um exemplo notável é a sua pintura de 1964 "Le Tombeau des Lutteurs" (O Túmulo dos Lutadores), embora muitas vezes seja referida apenas por seus elementos visuais devido à sua composição marcante, quase arquetípica.
Nesta peça cativante, uma janela funciona como moldura para uma cena inesperada. Em vez de revelar uma paisagem externa convencional, o espectador é confrontado com um grande objeto esférico, perfeitamente redondo, frequentemente descrito como uma rocha ou um planeta, que parece estar suspenso diretamente fora do vidro da janela. Esta esfera não repousa em nada; simplesmente flutua no meio da cena. Acima e ao redor deste enigmático orbe, nuvens estilizadas preenchem o céu, apresentadas com a qualidade precisa, porém onírica, característica de Magritte.
A interação desses elementos cria uma sensação de familiaridade e de estranheza profunda. A janela, tipicamente um portal para a realidade, aqui apresenta uma visão impossível. A esfera, objeto de forma geométrica perfeita, desafia a gravidade e o contexto natural. As nuvens, embora naturais, contribuem para a atmosfera global de inquietude ao fazerem parte deste astro bizarro. Magritte utiliza magistralmente esses motivos comuns para desafiar a percepção, convidando o espectador a questionar o que é real, o que é imaginado e a própria natureza da representação.

