Baptiste Laurent - Gamin à la lance






É bacharel em história da arte e liderou a arte moderna e contemporânea do pós-guerra na Bonhams.
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Baptiste Laurent, Gamin à la lance, obra em técnica mista em papel de 2023, 50 × 35 cm, aquarela e nanquim, assinada no verso, edição original, em bom estado, origem Espanha.
Descrição fornecida pelo vendedor
"Gamin à la lance", 50x35cm, 2023 aquarela e tinta chinesa sobre papel
Autografado no verso, enviado enrolado.
Série (En)tropicos/
Dias se repetem. Há alguns meses vivemos
um momento atípico. Nosso espaço é pequeno e
o tempo é longo. Fomos tomados pela falta de tempo,
mas agora somos surpreendidos pelo excesso. Um
gesto introspectivo, um novo horizonte, onde
nos aproximamos da nossa imaginação. A perplexidade da
mudança, um grito sem precedentes questiona "e agora?"
Baptiste usa esse panorama distópico para criar
outro amanhecer, um novo amanhecer. A construção dessas
pinturas decorre de uma necessidade de renovar a paisagem,
de um desejo pela natureza esquecida. Redescobri-la, revivê-la.
O estímulo para essa bioversão encontra-se na
história do antropólogo e fundador da
estruturalismo, Claude Lévi-Strauss: em 1935, Lévi-Strauss
partiu em busca de um Brasil autêntico, puro, dotado de
uma energia selvagem e de uma natureza singular.
O autor de "Tristes Tropiques" tinha parcialmente
cumprido suas expectativas da viagem. Sua angústia é
apresentada em um fragmento de texto com tons proféticos: "Em
algunscentos de anos, neste mesmo lugar, outro viajante, tão desesperado
quanto eu, irá lamentar o desaparecimento daquilo que eu
pude ter visto e que me escapou". Vítima de uma dupla enfermidade,
todo o que vejo me machuca, e eu me culpo implacavelmente por não
ter olhado com cuidado suficiente.
Como um viajante, as telas (en)tropicais de Baptiste o levando
a encontrar um lugar onde possa redescobrir sua vitalidade.
Talvez essas espécies não existam, talvez essas
paisagens idílicas nunca tenham existido. Mas a janela
que Baptiste abre deixa entrar o ar que hoje não podemos
mais respirar. Baptiste nos oferece uma utopia; através de seus
gestos, ele propõe uma mudança de paradigma, uma ecologia possível.
Para os gregos, a palavra entropia tinha dois
significados: evolução e transformação. Para os físicos,
ela é uma medida da desordem de um sistema. Identificar
a desordem, transformá-la
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já expôs em diversas instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seu meio tradicional é a pintura, mas ele também trabalha com escultura
e desenvolve projetos com uma forte componente literária, social e
antropológica.
Em suas últimas publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem experimentado repetidamente com o trabalho criativo colaborativo
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiacadêmico e eclético, ele gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscillando entre narrativa neo-figurativa, pintura
gráfica e abstração expressionista.
Fundador do estúdio compartilhado 'Latolier' no distrito de Usera, em Madrid, ele
lidera uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e internacionais.
"Gamin à la lance", 50x35cm, 2023 aquarela e tinta chinesa sobre papel
Autografado no verso, enviado enrolado.
Série (En)tropicos/
Dias se repetem. Há alguns meses vivemos
um momento atípico. Nosso espaço é pequeno e
o tempo é longo. Fomos tomados pela falta de tempo,
mas agora somos surpreendidos pelo excesso. Um
gesto introspectivo, um novo horizonte, onde
nos aproximamos da nossa imaginação. A perplexidade da
mudança, um grito sem precedentes questiona "e agora?"
Baptiste usa esse panorama distópico para criar
outro amanhecer, um novo amanhecer. A construção dessas
pinturas decorre de uma necessidade de renovar a paisagem,
de um desejo pela natureza esquecida. Redescobri-la, revivê-la.
O estímulo para essa bioversão encontra-se na
história do antropólogo e fundador da
estruturalismo, Claude Lévi-Strauss: em 1935, Lévi-Strauss
partiu em busca de um Brasil autêntico, puro, dotado de
uma energia selvagem e de uma natureza singular.
O autor de "Tristes Tropiques" tinha parcialmente
cumprido suas expectativas da viagem. Sua angústia é
apresentada em um fragmento de texto com tons proféticos: "Em
algunscentos de anos, neste mesmo lugar, outro viajante, tão desesperado
quanto eu, irá lamentar o desaparecimento daquilo que eu
pude ter visto e que me escapou". Vítima de uma dupla enfermidade,
todo o que vejo me machuca, e eu me culpo implacavelmente por não
ter olhado com cuidado suficiente.
Como um viajante, as telas (en)tropicais de Baptiste o levando
a encontrar um lugar onde possa redescobrir sua vitalidade.
Talvez essas espécies não existam, talvez essas
paisagens idílicas nunca tenham existido. Mas a janela
que Baptiste abre deixa entrar o ar que hoje não podemos
mais respirar. Baptiste nos oferece uma utopia; através de seus
gestos, ele propõe uma mudança de paradigma, uma ecologia possível.
Para os gregos, a palavra entropia tinha dois
significados: evolução e transformação. Para os físicos,
ela é uma medida da desordem de um sistema. Identificar
a desordem, transformá-la
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já expôs em diversas instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seu meio tradicional é a pintura, mas ele também trabalha com escultura
e desenvolve projetos com uma forte componente literária, social e
antropológica.
Em suas últimas publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem experimentado repetidamente com o trabalho criativo colaborativo
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiacadêmico e eclético, ele gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscillando entre narrativa neo-figurativa, pintura
gráfica e abstração expressionista.
Fundador do estúdio compartilhado 'Latolier' no distrito de Usera, em Madrid, ele
lidera uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e internacionais.
