Nanda Vigo (1936-2020) - Electric Light Project

Fernanda Enrica Leonia Vigo, conhecida como Nanda Vigo[1] (Milão, 14 de novembro de 1936 – Milão, 16 de maio de 2020), foi uma designer italiana.

Biografia

"Museo Alternativo Remo Brindisi", externo

"Museo Alternativo Remo Brindisi", interno

"Museo Alternativo Remo Brindisi", interno

"Museo Alternativo Remo Brindisi", interno

"Museo Alternativo Remo Brindisi", interno

Segundo a genealogia por ela mesma escrita, por parte materna descendia de alguns artistas famosos, ou seja, Cesare Carnesecchi Coppini, coreógrafo e diretor da escola de dança do teatro alla Scala de Milão, e do célebre tenor Enrico Barbacini. Enquanto por parte de pai, de uma antiga família, de origem espanhola, de industriais. Irrequieta foi criada pela avó Ida Cidonia Carnesecchi Coppini (... "Enfim, a avó Cidonia foi para mim toda a família. Certo era severíssima, aos vinte anos eu tinha que voltar para casa até meia-noite, senão ela me esperava em pé com a vassoura na mão, mas foi também a única pessoa que deu espaço ao meu desejo de trabalhar na arte.")

Depois dos estudos realizados em sua cidade natal no liceu artístico das Irmãs Escolápicas de via Lanzone[2], frequentou o Institut Polytechnique de Lausanne. Abriu seu primeiro ateliê em 1959, trabalhando depois entre Milão e a África Oriental[3].

Como arquiteta projetou com outros o cemitério de Rozzano; sozinha assinou o projeto da casa-museu de Remo Brindisi no Lido di Spina, inaugurado em 1973. Trabalhou com Gio Ponti para a Casa sob a folha em Malo (Vicenza) e com Lucio Fontana. Frequentou assiduamente a vanguarda milanesa dos anos 60 e 70.

Já em 1971 vence o Award New York Industrial Design e em 1976 o primeiro Prêmio Saint-Gobain para o design; enquanto em 1982 participa da XL Bienal de Veneza. Em virtude de uma longa carreira, em 2013 suas obras ingressaram também na coleção permanente do Ministério dos Negócios Estrangeiros[4]. Em 2014 expôs no Museu Guggenheim de Nova York na retrospetiva dedicada ao Grupo Zero[5].

Em 2018 organizou, na Igreja de San Celso, em Milão, uma mostra-evento intitulada Global Chronotopic Experience, com o propósito de devolver vida a um Ambiente Cronotípico em aço inox laminado e Perspex, semelhante àquele realizado pela artista em 1967 na Galeria Apollinaire de Milão[6][7]. Uma habilíssima combinação de geometrias em néon com materiais refletivos e "amplificadores de luz" foi novamente o conteúdo da mostra no Palazzo Reale de Milão, curada por Marco Meneguzzo em sua homenagem, no verão de 2019[8][9].

Faleceu em 16 de maio de 2020, aos 83 anos. Suas cinzas foram sepultadas em uma sepultura no cemitério de Bruzzano[10].

Sua coleção privada, composta por nada menos que 108 obras doadas por ela, é hoje parte do percurso expositivo permanente do Museu San Fedele de Milão[11].

Obras
1964 - Labirinto cronotípico na Quadrienal de Roma
1982 - Exterior para Artventure na Bienal de Veneza, nos Magazzini del Sale
1983 - Light progression
1983 - Light tree
1985 - Sun & Island na Galeria Speciale de Bari
1993 - Light Progression Enviroment
1993 - Fly Away para Biasi Emilio & Figli, Verona
2005 - Goral
2005 - Base Line Totem
2018 - Global Chronotipic Experience

Mostras
2014 - ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s–60s, Guggenheim Museum, Nova York
2018 - Global Chronotipic Experience, Igreja de San Celso, Milão

Prêmios e reconhecimentos
1971 - Award New York Industrial Design, pela lâmpada Golden Gate
1976 - Prêmio Saint Gobain para o design
2020 - Compasso d’oro à carreira