Baptiste Laurent - Boat Cementery Chess





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Baptiste Laurent, obra original de 2019, Boat Cementery Chess é uma aguarela sobre papel com tinta chinesa e Posca, 130 x 130 cm, assinada no verso e retrata uma paisagem marinha no simbolismo.
Descrição fornecida pelo vendedor
"Boat Cementery Chess", 2019 , aquarela, tinta chinesa, posca no papel, 130x130cm
assinado no verso, enviado enrolado
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já expôs em várias instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sua mídia tradicional é a pintura, mas ele também trabalha em escultura
e desenvolve projetos com um forte componente literário, social e
antropológico.
Em suas últimas publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem experimentado repetidamente o trabalho criativo colaborativo
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiacadêmico e eclético, gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscillando entre narrativa neo-figurativa, pintura
gráfica e abstração expressionista.
Fundador do estúdio compartilhado 'Latolier' no bairro Usera, em Madrid,
ele lidera uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e
internacionais
(En)tropicos série/
Days repeat themselves. Alguns meses atrás vivemos
um momento atípico. Nosso espaço é pequeno e o
tempo é longo. Fomos consumidos pela falta de tempo,
mas agora somos surpreendidos pelo excesso. Um
gesto introspectivo, um novo horizonte, onde nós
aproximamos nossa imaginação. A perplexidade da mudança, um
grito sem precedentes pergunta "e agora?"
Baptiste usa esse panorama distópico para criar
outro amanhecer, um novo amanhecer. A construção dessas
pinturas nasce de uma necessidade de renovar a paisagem,
de um desejo pela natureza esquecida. Redescobri-la, revivê-la.
O estímulo para essa simbiose encontra-se na
história do antropólogo e fundador da
estruturalismo, Claude Lévi-Strauss: em 1935, Lévi-Strauss
partiu em busca de um Brasil autêntico, puro, dotado
de uma energia selvagem e de uma natureza singular.
O autor de "Tristes Tropiques" havia parcialmente cumprido
suas expectativas da viagem. Sua angústia é
apresentada em fragmento de texto com conotação profética:
"Em alguns séculos, neste mesmo lugar,
outro viajante, tão desesperado quanto eu, lamentará o
desaparecimento do que eu poderia ter visto e que me escapou". Vítima de uma dupla doença, tudo o que
eu vejo me dói, e eu me cobro implacavelmente por não
ter olhado com olhos suficientemente atentos.
Como um viajante, as telas (en)tropicais de Baptiste o levam
a encontrar um lugar onde possa redescobrir sua vitalidade.
Talvez essas espécies não existam, talvez essas
paisagens idílicas nunca tenham existido. Mas a janela
que Baptiste abre faz entrar o ar que hoje não podemos mais
respirar. Baptiste nos oferece uma utopia; através de seus
gestos, ele propõe uma mudança de paradigma, uma possível
ecologia. Para os gregos, a palavra entropia tinha dois
significados: evolução e transformação. Para os físicos,
e é uma medida da desordem de um sistema. Identificando
desordem, transformando-a
"Boat Cementery Chess", 2019 , aquarela, tinta chinesa, posca no papel, 130x130cm
assinado no verso, enviado enrolado
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já expôs em várias instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sua mídia tradicional é a pintura, mas ele também trabalha em escultura
e desenvolve projetos com um forte componente literário, social e
antropológico.
Em suas últimas publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem experimentado repetidamente o trabalho criativo colaborativo
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiacadêmico e eclético, gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscillando entre narrativa neo-figurativa, pintura
gráfica e abstração expressionista.
Fundador do estúdio compartilhado 'Latolier' no bairro Usera, em Madrid,
ele lidera uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e
internacionais
(En)tropicos série/
Days repeat themselves. Alguns meses atrás vivemos
um momento atípico. Nosso espaço é pequeno e o
tempo é longo. Fomos consumidos pela falta de tempo,
mas agora somos surpreendidos pelo excesso. Um
gesto introspectivo, um novo horizonte, onde nós
aproximamos nossa imaginação. A perplexidade da mudança, um
grito sem precedentes pergunta "e agora?"
Baptiste usa esse panorama distópico para criar
outro amanhecer, um novo amanhecer. A construção dessas
pinturas nasce de uma necessidade de renovar a paisagem,
de um desejo pela natureza esquecida. Redescobri-la, revivê-la.
O estímulo para essa simbiose encontra-se na
história do antropólogo e fundador da
estruturalismo, Claude Lévi-Strauss: em 1935, Lévi-Strauss
partiu em busca de um Brasil autêntico, puro, dotado
de uma energia selvagem e de uma natureza singular.
O autor de "Tristes Tropiques" havia parcialmente cumprido
suas expectativas da viagem. Sua angústia é
apresentada em fragmento de texto com conotação profética:
"Em alguns séculos, neste mesmo lugar,
outro viajante, tão desesperado quanto eu, lamentará o
desaparecimento do que eu poderia ter visto e que me escapou". Vítima de uma dupla doença, tudo o que
eu vejo me dói, e eu me cobro implacavelmente por não
ter olhado com olhos suficientemente atentos.
Como um viajante, as telas (en)tropicais de Baptiste o levam
a encontrar um lugar onde possa redescobrir sua vitalidade.
Talvez essas espécies não existam, talvez essas
paisagens idílicas nunca tenham existido. Mas a janela
que Baptiste abre faz entrar o ar que hoje não podemos mais
respirar. Baptiste nos oferece uma utopia; através de seus
gestos, ele propõe uma mudança de paradigma, uma possível
ecologia. Para os gregos, a palavra entropia tinha dois
significados: evolução e transformação. Para os físicos,
e é uma medida da desordem de um sistema. Identificando
desordem, transformando-a

