Barberot Sylvain - FRAGILE





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Barberot Sylvain’s FRAGILE é uma obra contemporânea composta por três espelhos verticais com o espelhamento parcialmente removido na traseira, revelando a palavra fragile pela luz; dimensões 160 x 140 cm, profundidade 20 cm, peso 7,5 kg, assinada à mão, fabricada em França, ano 2026, em excelente estado e vendida diretamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Esta obra inscreve-se numa série em que o autorretrato se desloca para além da representação direta, ocupando o campo da experiência. Composta por três espelhos verticais, cujo prata traseiro está parcialmente removido na parte de trás, deixa aparecer, pela transparência luminosa, a palavra frágil. Este último não se entrega imediatamente: ele emerge, se esconde, depende do ângulo, da presença e do movimento do espectador.
O espelho, tradicionalmente associado ao reconhecimento de si, torna-se aqui um espaço de incerteza. O reflexo não é estável: fragmentado pela divisão tripartite, alterado pela luz que o atravessa, oscila entre aparecimento e apagamento. O artista não se mostra frontalmente nele; ele se dispersa, difrata, deixando espaço a uma imagem de si instável, condicionada pelo olhar do outro.
A palavra frágil, gravada na própria matéria do espelho, atua como uma revelação discreta. Não se impõe como uma declaração, mas como uma dado subjacente, quase estrutural. Ao retirar o vidro para fazer surgir a luz, a obra opera um gesto de revelação: o que normalmente está oculto — a vulnerabilidade — torna-se aqui o ponto de passagem do visível.
Assim, o autorretrato não se limita mais a uma imagem, mas estende-se a um dispositivo. Inclui o corpo do espectador, capturado no reflexo, preso nesta tensão entre visibilidade e desaparecimento. O artista propõe menos uma representação de si mesmo do que um estado: aquele de uma identidade atravessada, instável, exposta.
Nessa economia mínima de meios — espelho, luz, palavra — a obra afirma que toda prática artística envolve um autorretrato contínuo, onde a fragilidade não é uma confissão, mas uma condição.
Artista internacional cujo trabalho repousa na dicotomia que existe entre a memória e o esquecimento. A memória é, a meu ver, o elemento indispensável que liga nosso corpo ao mundo. Contudo, e enquanto a nossa cultura se esforça para gravar a história com o cinzel, eu me esforço para inibir, deconstruir, voire apagar minha própria memória. Vasta empresa que é o exercício do esquecimento… O corpo não é mais do que o suporte dessa memória da qual depende, voire necessita. Ela o constrói, o modela e o transforma. E se a anamnese se traduz do grego como a remontada da lembrança, por minha parte eu a rastreio para melhor me dele separar.
Esta obra inscreve-se numa série em que o autorretrato se desloca para além da representação direta, ocupando o campo da experiência. Composta por três espelhos verticais, cujo prata traseiro está parcialmente removido na parte de trás, deixa aparecer, pela transparência luminosa, a palavra frágil. Este último não se entrega imediatamente: ele emerge, se esconde, depende do ângulo, da presença e do movimento do espectador.
O espelho, tradicionalmente associado ao reconhecimento de si, torna-se aqui um espaço de incerteza. O reflexo não é estável: fragmentado pela divisão tripartite, alterado pela luz que o atravessa, oscila entre aparecimento e apagamento. O artista não se mostra frontalmente nele; ele se dispersa, difrata, deixando espaço a uma imagem de si instável, condicionada pelo olhar do outro.
A palavra frágil, gravada na própria matéria do espelho, atua como uma revelação discreta. Não se impõe como uma declaração, mas como uma dado subjacente, quase estrutural. Ao retirar o vidro para fazer surgir a luz, a obra opera um gesto de revelação: o que normalmente está oculto — a vulnerabilidade — torna-se aqui o ponto de passagem do visível.
Assim, o autorretrato não se limita mais a uma imagem, mas estende-se a um dispositivo. Inclui o corpo do espectador, capturado no reflexo, preso nesta tensão entre visibilidade e desaparecimento. O artista propõe menos uma representação de si mesmo do que um estado: aquele de uma identidade atravessada, instável, exposta.
Nessa economia mínima de meios — espelho, luz, palavra — a obra afirma que toda prática artística envolve um autorretrato contínuo, onde a fragilidade não é uma confissão, mas uma condição.
Artista internacional cujo trabalho repousa na dicotomia que existe entre a memória e o esquecimento. A memória é, a meu ver, o elemento indispensável que liga nosso corpo ao mundo. Contudo, e enquanto a nossa cultura se esforça para gravar a história com o cinzel, eu me esforço para inibir, deconstruir, voire apagar minha própria memória. Vasta empresa que é o exercício do esquecimento… O corpo não é mais do que o suporte dessa memória da qual depende, voire necessita. Ela o constrói, o modela e o transforma. E se a anamnese se traduz do grego como a remontada da lembrança, por minha parte eu a rastreio para melhor me dele separar.

