Oliver Plehn - Boxer XL

O quadro Boxer XL foi feito com carvão e guache sobre uma tela de 100 cm x 81 cm, no ano de 2025. Assinado com marcador preto no centro. Vem com certificado de autenticidade, estado impecável. A obra é enviada enrolada dentro de um tubo.

Um boxeador aparece exausto, com as luvas ainda vendadas e o olhar perdido no vazio. Não celebra nenhuma vitória. Parece, em vez disso, um homem que acabou de sair vitorioso de outra luta, tanto dentro quanto fora do ringue.
Oliver Plehn captura com crueza essa zona onde a força física encontra a vulnerabilidade mais profunda. O corpo poderoso contrasta com uma expressão cansada, quase ausente, como se o verdadeiro combate tivesse ocorrido muito antes de soar a campainha.
A combinação de carvão e guache acentua a textura áspera da pele e a fadiga acumulada nos músculos. A paleta fria e os fundos difusos concentram toda a atenção no peso emocional do rosto e do gesto.
Uma obra que fala da obstinação humana, da dignidade daquele que permanece de pé mesmo ferido, e daquela melancolia silenciosa que acompanha quem lutou a vida toda.
Peça única.

Trabalho um expressionismo figurativo centrado na fragilidade e na profundidade do ser humano. Pinto retratos de figuras históricas e literárias —escritores, músicos e personagens como Hamlet—, junto a pessoas próximas: família, amigos e rostos anônimos.
Interesso-me por rostos e corpos que carregam uma vida interior intensa: olhares pesados, gestos cheios de história e aquela zona onde a força e a vulnerabilidade se encontram. Não procuro idealizar. Prefiro mostrar as rachaduras, as luzes que emergem da escuridão e os pequenos símbolos que revelam a emoção verdadeira de cada pessoa.
Utilizo paletas apagadas, texturas ásperas e fundos quase vazios para que a atenção recaia sobre a presença do rosto e do corpo. Entre o traço intenso e a sensibilidade melancólica, minhas figuras parecem estar sempre a meio caminho entre a matéria e a alma.
Minhas telas buscam gerar um encontro silencioso e profundo com a condição humana — com sua melancolia, sua dignidade e sua beleza frágil.

ESPELHOS DO SER: RETRATOS DE FRAGILIDADE E FORTALEZA
Por Antonio Sánchez. Diretor e curador da 1819 Art Gallery
A coleção que nos ocupa é um compêndio emocional de obras que exploram a profundidade da condição humana através de retratos e figuras carregadas de simbolismo. Estas peças entrelaçam-se com uma narrativa visual que despliega uma paleta de cores sutis e muitas vezes sombrias, evocando estados de ânimo introspectivos e contemplativos. A destreza técnica revela não apenas o domínio do meio, mas também uma intensa conexão emocional entre o artista e seus sujeitos, cada um portador de uma história silenciosa, mas palpável.
As texturas e as técnicas utilizadas variam desde o suavemente difuso até ao agressivamente marcado, o que reflete a diversidade de emoções humanas e a complexidade de nossas experiências. Os traços, sejam firmes ou trêmulos, juntamente com a interação de luz e sombra, constroem uma atmosfera que transcende o visual para tocar a alma do espectador.
A obra oscila entre a representação literal e a abstração, permitindo que a mente do espectador complete os vazios, promovendo uma participação mais profunda. O uso intencional de elementos discordantes ou inesperados, como uma faca atravessando o rosto de uma figura, desafia nossas percepções e provoca uma reflexão introspectiva sobre o que significa ser humano em tempos de tumulto emocional e social.
A coleção como um todo funciona como um espelho da fragilidade e da fortaleza inerente ao espírito humano. Cada peça, embora permaneça única em sua expressão, contribui para um diálogo mais amplo sobre a resistência e a vulnerabilidade. A escolha de sujeitos, desde figuras humanas até representações de animais, cada um imbuído de profunda emotividade, amplia esse diálogo, sugerindo uma universalidade em nossas experiências emocionais.
Este conjunto de obras, para além de ser meramente uma exposição de habilidade técnica, é um testemunho do poder da arte em comover, conectar e questionar. A coleção não só captura a beleza estética de seus sujeitos, como também atua como catalisador para a exploração pessoal e coletiva de emoções profundas e muitas vezes contraditórias. Ao fazê-lo, essas obras convidam os espectadores a confrontarem o desconhecido dentro de si mesmos e no mundo que os cerca, oferecendo um espaço para o reconhecimento e a catarse.

Biografia do Artista – Oliver Plehn
A obra do pintor e desenhista alemão Oliver Plehn caracteriza-se por representações expresivas do corpo humano e animal. Os rostos e corpos formam o centro de seu universo artístico: poderosos, sensíveis e cheios de profundidade psicológica. Desde a infância, as imagens dos expressionistas alemães influenciaram-no, cuja imediaticidade emocional e liberdade formal continuam sendo uma referência em seu vocabulário artístico até hoje.
Desde jovem, Plehn decidiu ser artista e manter sua independência criativa. Além de estudar pintura e desenho em escolas de arte, cursou estudos em ciências naturais, o que lhe proporcionou independência profissional e liberdade artística. No início da década de 1990, uma bolsa no campo da mecânica quântica o levou a Madrid.
Oliver Plehn vive com a esposa e duas filhas no bairro madrilenho de Carabanchel Alto.

Declaração Artística
Meu trabalho surge do impulso de compreender a existência humana em seu interior mais profundo e contraditório. Ao longo da minha carreira, explorei o retrato como meio de revelar não apenas o visível, mas também o oculto: emoções reprimidas, cicatrizes da alma, gestos de resistência silenciosa. Pinto desde a fragilidade, desse espaço liminar onde a dor e a beleza coexistem sem permissão.
Não me interessa capturar rostos perfeitos, mas presença, aquela que fala do que fica não dito. Atraem-me os silêncios, os olhares que carregam histórias, os corpos que vibram com o vivido. Cada obra é para mim uma tentativa de diálogo com o desconhecido, aquele território interior do qual frequentemente tentamos escapar.
Meu objetivo como artista é criar imagens que não apenas sejam observadas, mas que questionem o espectador. Quero que atuem como espelhos nos quais se possa encontrar algo de si mesmo, mesmo na inquietação ou no mal-estar. Trabalho de forma figurativa, sim, mas busco, nisso, a abertura ao mistério, à dúvida, à emoção que não encontra palavras.
Sinto que a arte tem o poder de curar, de revelar e de acompanhar. Nesse sentido, minha prática também é uma forma de cuidado: para mim mesmo, e para todos aqueles que se aproximem dessas imagens com o coração aberto.
Exposições
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Presença online em Artsy
Presença online em Flecha.es
Presença online em 1819 Art Gallery
“Aquа versus Terra”, 1 – 30 de setembro de 2025, Madrid
“Madrid Oculto”, 1 de junho a 15 de julho de 2025, Madrid
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 de dezembro de 2022 – 6 de janeiro de 2023, Madrid
Exposição na Yale Graduate School of Art, março de 2021
Exposição individual no Aeroporto Internacional Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 de dezembro de 2019 – 7 de fevereiro de 2020
Exposição individual "The Passion of the Christ" na igreja alemã Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
Exposição na United Artist Fair 2019 na Casa de Cantabria, Madrid, fevereiro de 2019
Exposição de pinturas na Calle Serrano, Madrid, dezembro de 2018 – fevereiro de 2019
Exposição individual de pinturas em Madrid, Espanha, novembro de 2018
Exposição de pinturas em Madrid, Espanha, Calle Serrano, novembro de 2016 – janeiro de 2017