Sylvain Barberot - à portée de main






Estudou História da Arte na École du Louvre, com mais de 25 anos em arte contemporânea.
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Sylvain Barberot, «à portée de main» (2026), molde de mão em resina com ouro 8 ct, 35 cm de altura, 9 cm de largura, 13 cm de profundidade, edição 5, assinado à mão, feito na França, em excelente estado, peso 1200 g.
Descrição fornecida pelo vendedor
Esta obra é o molde da mão de uma criança pintada com tinta diluída de ouro puro em 30%. Esta obra apresenta-se como uma impressão suspensa entre presença e desaparecimento. Realizada a partir do molde da mão de uma criança, a escultura em resina capta com uma precisão perturbadora as linhas, as dobras e a fragilidade de um gesto ainda em desenvolvimento. Ela congela um instante íntimo, aquele de um crescimento em curso, de um corpo que já muda no momento exato em que se tenta preservar o seu traço.
A superfície, coberta com uma tinta enriquecida com 30% de ouro puro, não busca o brilho ostentatório, mas uma luz contida, quase interior. O ouro atua aqui como revelador de valor tanto quanto de memória. Ele não sacraliza apenas o objeto, ele ressalta a preciosidade do vínculo, do instante compartilhado, daquilo que, exatamente, não pode ser retido.
Na palma, uma vela está segurada. Acesa, ela introduz uma temporalidade irreversível no próprio coração da escultura. Sua lenta combustão envolve a obra em um processo de transformação contínua. A cera derrete, a chama vacila, e pouco a pouco o objeto desaparece, levando consigo uma parte visível da composição. O que estava ao alcance da mão torna-se inalcançável.
Assim, a obra articula tensão e delicadeza entre conservação e perda. Ela interroga nosso desejo de reter o que nos escapa, de congelar o que, por natureza, está destinado a se transformar. A mão da criança, símbolo de futuro e de tornar-se, segura aqui a sua própria desaparição, como uma meditação silenciosa sobre o tempo que passa e sobre a beleza frágil dos vínculos humanos.
Artista internacional cujo trabalho repousa na dicotomia existente entre memória e esquecimento. A memória, a meu ver, é o elemento indispensável que liga nosso corpo ao mundo. No entanto, e enquanto nossa cultura se esforça para gravar a história com o cinzel, eu me esforço para inibir, desconstruir, ou até apagar minha própria memória. Vasta é a empresa que é o exercício do esquecimento…
O corpo não é senão o suporte dessa memória da qual depende, por necessidade. Ela o constrói, o molda e o transforma. E se a anamnese, do grego, significa a remontada da lembrança, eu, por minha parte, a persigo para me separar dela.
Esta obra é o molde da mão de uma criança pintada com tinta diluída de ouro puro em 30%. Esta obra apresenta-se como uma impressão suspensa entre presença e desaparecimento. Realizada a partir do molde da mão de uma criança, a escultura em resina capta com uma precisão perturbadora as linhas, as dobras e a fragilidade de um gesto ainda em desenvolvimento. Ela congela um instante íntimo, aquele de um crescimento em curso, de um corpo que já muda no momento exato em que se tenta preservar o seu traço.
A superfície, coberta com uma tinta enriquecida com 30% de ouro puro, não busca o brilho ostentatório, mas uma luz contida, quase interior. O ouro atua aqui como revelador de valor tanto quanto de memória. Ele não sacraliza apenas o objeto, ele ressalta a preciosidade do vínculo, do instante compartilhado, daquilo que, exatamente, não pode ser retido.
Na palma, uma vela está segurada. Acesa, ela introduz uma temporalidade irreversível no próprio coração da escultura. Sua lenta combustão envolve a obra em um processo de transformação contínua. A cera derrete, a chama vacila, e pouco a pouco o objeto desaparece, levando consigo uma parte visível da composição. O que estava ao alcance da mão torna-se inalcançável.
Assim, a obra articula tensão e delicadeza entre conservação e perda. Ela interroga nosso desejo de reter o que nos escapa, de congelar o que, por natureza, está destinado a se transformar. A mão da criança, símbolo de futuro e de tornar-se, segura aqui a sua própria desaparição, como uma meditação silenciosa sobre o tempo que passa e sobre a beleza frágil dos vínculos humanos.
Artista internacional cujo trabalho repousa na dicotomia existente entre memória e esquecimento. A memória, a meu ver, é o elemento indispensável que liga nosso corpo ao mundo. No entanto, e enquanto nossa cultura se esforça para gravar a história com o cinzel, eu me esforço para inibir, desconstruir, ou até apagar minha própria memória. Vasta é a empresa que é o exercício do esquecimento…
O corpo não é senão o suporte dessa memória da qual depende, por necessidade. Ela o constrói, o molda e o transforma. E se a anamnese, do grego, significa a remontada da lembrança, eu, por minha parte, a persigo para me separar dela.
