Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia de Joost Swarte (*).
Intitulada “Eindelijk vrijheid”.
Edição de luxo sobre papel vélin de algodão de alto gramaje (300 g/m²).
Assinada à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 70 x 50 cm
Ano: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre conservada em pasta profissional de arte, por isso é apresentada em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em pacote de cartolina reforçada. O envio será certificado com número de acompanhamento (UPS / DPD / DHL / FedEx)

O envio incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso total em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Joost Swarte, nascido a 24 de dezembro de 1947 em Heemstede, é um dos cartunistas mais famosos da Holanda. Estudou na Academy of Design Eindhoven e começou a publicar na própria revista Modern Papier. Não se limitou ao quadrinho, pois mostrou-se como um designer de sucesso, arquiteto e desenhista de vitrais, sempre reconhecido pela sua linha clara. Como coproprietário da Editorial Oog & Blik é responsável pelo design de muitos livros holandeses premiados. Foi um dos fundadores das Jornadas Internacionais da Banda Desenhada de Haarlem, na Holanda, e ergueu-se como defensor dos quadrinhos no mundo da arte.
Sem dúvida, Joost Swarte é um desses desenhistas emblemáticos do quadrinho contemporâneo; seu estilo, à primeira vista, assemelha-se ao de Hergé e às suas criações, o que faz sentido porque nada melhor para assegurar o sucesso de personagens e histórias em quadrinhos do que parecer atraente com modelos preexistentes. Nesse sentido, Swarte, que ainda vive hoje, nasceu em 1947, não é conterrâneo de Hergé e suas criações surgem com defasagem de algumas décadas, com Tintin já sendo um produto plenamente consolidado.
Swarte cria alguns de seus personagens com certas semelhanças, em termos de estética, ao que oferecia Hergé, e também a alguns deles atribui uma história de aventuras, talvez menos sofisticada que Tintin, mas que permitia, como objetivo velado de muitos historietistas do século XX, transportar as crianças, ainda que apenas com a imaginação, a latitudes que dificilmente visitariam na realidade.
O diferencial desse gênio desenhista neerlandês, com o qual imprime particularmente seus desenhos, é que sua formação é de designer industrial, e isso faz com que, na composição de suas vinhetas, sobressaiam mais os personagens em relação ao fundo, mobiliário e paisagens que o cercam. Não faz seus desenhos para construir uma história, mas sim seus desenhos são a própria história; seus personagens são mais críveis, ficcionalmente falando, porque suas vinhetas têm uma grande riqueza expressiva.
Esse saber acadêmico é um investimento com o qual Swarte nos oferece a visão; é como se quisesse voltar a ser designer de vez em quando, se precisa desenhar uma máquina não é um objeto simples, é bem o contrário: tenta sofisticá-la, é um catálogo desenhado e a cores dos produtos de uma loja de móveis, de ferramentas, de máquinas, de automóveis, de edifícios e até de moda.
Seus mecanismos, quando tem oportunidade de desenhá-los, ganham vida; é como se fosse o esboço ou protótipo de algo que pode tornar-se realidade, de algo que, seguindo suas instruções, poderia entrar em funcionamento. Desconheço quais conhecimentos de mecânica Swarte possa ter, mas certamente seus designs não ficavam num mero devaneio.
E então estão seus personagens; parta-se do princípio de que a leitura de suas historietas é um tanto errática, surrealista, talvez excêntrica, mas é que certos personagens são tão surrealistas quanto animais humanizados, cães de duas patas vestidos como humanos, ou animais que, sem mais, falam e raciocinam perfeitamente como você e como eu.
Não é de estranhar que alguns de seus personagens mais famosos sejam de definição difícil; assim está Jopo de Pojo, um jovem malandro, sem maldade, que se mete em encrencas sem realmente querer chegar a elas, fruto de duplos sentidos, equívocos, distrações, casualidades… Pois o icônico Jopo de Pojo é um rapaz que poderia ser de raça negra, que poderia ser um macaco e que tem um penacho que é complicado encaixar também numa figura animal.
Outro de seus personagens, este sim totalmente humano, é Anton Makassar, uma espécie de investigador (designer) maluco que evoca de certa forma o Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) do nosso renomado e não suficientemente reconhecido Ibáñez (precisa de um prêmio importante em vida e ainda não o recebeu).
Também temos um elemento transgressor interessante em Swarte, com todo o grosso de sua criação e sua maturidade nos anos 70 e 80, é transmissor de uma cultura centro-europeia onde não havia pudor em sexo e pornografia; nesse sentido, seus personagens não têm pudor nem problema em aparecer nus (integralmente) e com cenas de cama, sem que isso seja entendido como incitação à promiscuidade para o público juvenil. E é verdade, porque nada há pior para as devastações (sexuais) do que querer ver algo pernicioso em algo tão natural quanto o nosso corpo; essas repressões são as que criaram muitos predadores sexuais ao longo da nossa história recente.
Da Joost Swarte há um aspecto que se destaca em qualquer biografia que você vede dele, uma dimensão que supera o desenhista e que apontava desde o começo; ele teve a oportunidade de desenhar e executar de verdade, pois desenhou o Toneelschuur Theatre em Haarlem. Haarlem (Países Baixos) é uma daquelas cidades, não me perguntem por quê; são razões pessoais, às quais gostaria de ir algum dia e temo não chegar lá. Seu design é, pelo menos, curioso e eu o percebo como uma continuação de suas historietas. Também desenhou edifícios de apartamentos.
Swarte é mais, muito mais do que a sua área de historietista; seus designs abrangem um pouco de tudo, vitrais, murais, cartazes e cartazes (que hoje são autênticos objetos de coleção), baralhos, tapetes, papel de presente… Sem dúvida um desenhista necessário para conceber a evolução do quadrinho contemporâneo.