Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Litografia offset after de Miquel Barceló (*)
Reprodução da obra “Constelació Nº4” (**), técnica mista de pigmentos e látex sobre tela criada por Barceló em 1989
Editada sobre papel grosso de alta qualidade Art Fine (200g)
Publicada por Mueso d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca.
Impressão autorizada com copyright e número de série legal.
Gran Formato.

- Dimensões da folha: 68 x 68 cm
- Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, sempre conservada em pasta profissional de arte, pelo que se conserva em perfeito estado).

A obra será cuidadosamente manipulada e embalada em pacote de papelão reforçado. O envio será certificado com número de rastreio.

O envio incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso completo em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) O temprano interesse de Miquel Barceló pela arte procede de sua mãe, pintora na tradição da paisagem mallorquina; seu primeiro deslumbramento ocorreu quando viajou para Paris em 1974 e descobriu a pintura de Paul Klee, Jean Dubuffet, e as obras do art brut em geral, que teriam sobre ele um impacto duradouro.
Nesse mesmo ano começou a assistir a aulas de desenho e modelagem na Escola de Artes Decorativas de Palma de Mallorca, e pouco depois ingressou na Escola de Belas Artes Sant Jordi, de Barcelona, embora mal frequentasse as aulas nos primeiros meses; ao contrário, foi decisiva sua formação autodidata: lia com voracidade todo tipo de obras e paulatinamente foi explorando os quadros de Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock e Willem de Kooning, entre outros artistas de destaque.
Em 1976 participou dos happenings e ações de protesto do grupo Taller Llunàtic, e com eles realizou sua primeira exposição em Barcelona, na galeria Mec-Mec, em 1977; no ano seguinte expôs em Mallorca telas cobertas de tinta às quais incorporava elementos orgânicos. Mais tarde experimentou com grossas camadas de tinta sobre telas que expunha às intempéries, para provocar nelas reações físicas e químicas espontâneas, como a oxidação ou os cuar­teamentos, que deixavam à mostra as entranhas do quadro. Nunca abandonaria a experimentação com materiais orgânicos e com formas extraídas da natureza.
Sua participação na Bienal de Sâo Paulo (1981) e na Documenta de Kassel VII (1982) o projetaram à cena artística internacional em plena juventude. Os principais museus e galerias do mundo começaram a solicitá-lo e seus quadros alcançaram uma cotação elevadíssima, incomum para um artista de sua idade. Com igual impetu chegou importantes prêmios: em 1986 ganhou o Prêmio Nacional de Artes Plásticas, e em 2003 receberia o Prêmio Príncipe de Astúrias das Artes.
Barceló viveu longas temporadas na Malí, país africano cuja luz, como a do Mediterrâneo, deixou marcas profundas em sua pintura. Em 1992 casou-se em segredo na localidade de Artà com Cecile, uma holandesa especialista em literatura. Meses depois, em agosto daquele ano, tornou-se pai pela primeira vez ao dar à luz em Mallorca uma menina que recebeu o nome de Marcela Maria Celia. O casamento reside em sua casa-ateliê de Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca). No ano 2002 realizou uma memorável ilustração de A Divina Comédia de Dante, e em 2007 inaugurou um extraordinário retábulo cerâmico na capela do Santísimo da catedral de Palma de Mallorca, que recria o milagre dos pães e dos peixes.
Em novembro de 2008 apresentou-se ao público a decoração da cúpula da Sala XX do Palácio das Nações Unidas de Genebra, batizada como "Sala dos Direitos Humanos e da Aliança de Civilizações". Esta obra, que ocupa 1600 metros quadrados e cujo custo ascendeu a 20 milhões de euros, só pode ser apreciada pelo espectador de forma fragmentária, devido à sua grande superfície; nela, o artista deu forma a milhares de estalactites marinhas que, em conjunto, evocam um grande mar universal.
A pintura barroca, o art brut, o expressionismo abstrato norte-americano, a arte povera italiana, as obras de Joan Miró e Antoni Tàpies contam-se entre as influências que Barceló transfigurou numa formidável síntese pessoal de índole neoexpresionista e de imaginação transbordante, de presente material denso e imensa riqueza plástica.

(**) O enorme sucesso internacional colhido por Miquel Barceló deve-se em boa medida à força plástica de suas pinturas, à originalidade do repertório de temas característicos e a uma técnica baseada em certos recursos, como o domínio da perspectiva aérea, a partir da qual costuma oferecer visões picadas de espaços difíceis de representar e a passagem de escalas minúsculas a cósmicas, mostrando tanto objetos de presença imediata como lugares imensos, como o mar que carece de limites concretos.
No caso de Constel·lació núm. 4 (Forat blanc), palavra que parece retirada do mundo mítico de outro grande pintor mallorquín, Joan Miró, enfrentamo-nos a um espaço cosmogônico, sem limites nem referências a um lugar concreto ou uma escala determinada, em que tudo parece girar em torno de um grande buraco branco, como se fossem planetas ou estrelas que formam uma constelação leitosa ao redor de um grande vazio central. No entanto, algumas protuberâncias matéricas do quadro parecem projetar sombras sobre a tela que sugerem formas de libélulas ou insetos voadores, o que situaria esta constelação na escala do minúsculo.
Mas se compararmos essas protuberâncias que, como excrecências, povoam a tela do quadro, com as que aparecem em La flaque, poderíamos interpretar este espaço como a consequência de um espejismo produzido pela luz do deserto, onde as pedras no solo, de areia ofuscante, parecem ter começado a girar diante de nossos olhos. Neste quadro, o cósmico e o terreno dão as mãos.